“FEUD: Capote vs. The Swans” es una de las series sensación de la temporada de Star+, y uno de los ítems más destacados de esta producción es su fotografía y visuales, realizada por Jason McCormick en gran parte de los ocho episodios.
La historia está basada en el best-seller de Laurence Leamer “Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era” y cuenta el controversial vínculo entre el escritor Truman Capote y un círculo de mujeres de la alta sociedad, ricas y glamorosas, a quienes apoda “los cisnes”.
Cómo se hizo la fotografía de “FEUD: Capote vs. The Swans”
Escrita por Jon Robin Baitz, “FEUD: Capote vs. The Swans” está dirigida por Gus Van Sant, Max Winkler y Jennifer Lynch, con Ryan Murphy a la cabeza de la producción.
Truman Capote es Tom Hollander, y el clan de socialites que junto a él definieron toda una era de la élite neoyorquina está formado por Barbara “Babe” Paley (Naomi Watts), Slim Keith (Diane Lane), C.Z. Guest (Chloë Sevigny) y Lee Radziwill (Calista Flockhart).
El elenco de estrellas de Hollywod incluye también a Demi Moore y Molly Ringwald.
El escritor se introduce en sus vidas, entablando una amistad y convirtiéndose en su confidente, para luego "traicionarlas" escribiendo una ficción sobre sus vidas, y de esta manera expuso sus secretos más íntimos.
Esa es la historia de “FEUD: Capote vs. The Swans”, y Puro Diseño entrevistó a Jason McCormick, director de fotografía de una de las series más destacadas de la temporada 2024 de Star+.
¿Cuáles fueron las claves y objetivos principales de tu trabajo como director de fotografía de “FEUD: Capote vs. The Swans?
Jason McCormick: Realmente entré en este proyecto como lo hago en cualquier otro: completamente abierto. Los guiones estaban muy bien escritos y Ryan (Murphy) nos dio mucha libertad.
Mirá también cómo Lou Eyrich diseñó el vestuario de la serie “FEUD: Capote vs. The Swans”.
Junto con Gus (Van Sant) pasamos horas hablando y mirando toneladas de fotografías y películas juntos con el objetivo de desarrollar una propuesta de forma natural. Con esto quiero decir que no es necesario resolver todo sobre esa “mirada” de antemano. Evolucionamos a medida que avanzábamos en la preparación e incluso en el rodaje.
¿En qué parte de la narrativa de la historia resulta más clave el papel del director de fotografía?
Supongo que el objetivo es siempre crear un sentido de conexión emocional. Quiero decir que el director de fotografía tiene que mantener a la audiencia comprometida visualmente, pero sobre todo generar armonía entre todos los elementos frente a la lente. En este caso, la historia trata sobre la amistad y el envejecimiento, de pasar de moda o al menos cambiarla, y la cámara está ahí, como testigo.
Video: el tráier de "FEUD: Capote vs. The Swans"
Un elemento clave que hicieron mi vida muy fácil fue la iluminación, decorados, el vestuario, la peluquería y el maquillaje, que para mi son las verdaderas estrellas de este espectáculo.
¿Cuáles fueron tus principales referentes e influencias para realizar tu trabajo?
Las obras de (Bernardo) Bertolucci y (Vittorio) Storaro (director de fotografía de “Apocalypse Now” y “El último tango en París”, entre otros clásicos). Vi toneladas y toneladas de fotografías de la época de “The Swans” y Capote. Gus decía que a veces lo que estás viendo conduce a un proyecto, y en esa búsqueda la película “Barry Lyndon” también se unió al grupo.
En pocas palabras. ¿cómo definirías la estética de “FEUD: Capote vs. The Swans”?
¡Nada dura para siempre!
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