Llega Feria Puro Diseño 2026. Vuelve el evento de diseño Nº1 de Argentina y la región a La Rural, y –alerta spoiler- los bocetos y las fases de elaboración de los espacios de exhibición de las nuevas piezas de autor ya empiezan a contar lo que será esta nueva edición.
Cada stand funciona como una pequeña arquitectura donde conviven creatividad, estrategia e identidad.
Y, como hace 25 años, en su primera edición, la previa a Feria Puro Diseño 2026 se empieza a sentir a través de las ilustraciones, planos, imágenes inspiradoras realizadas con herramientas de IA que anticipan y sugieren cómo serán los stands de los expositores.
Jorge Degui, responsable de la dirección técnica del evento, comparte los primeros bocetos aprobados y explica las claves detrás del diseño de los espacios que marcarán la próxima edición de la feria.
Cómo se diseñan los stands de Feria Puro Diseño 2026
Antes de la inauguración de Feria Puro Diseño 2026, en el Pabellón Ocre de La Rural -9, 10 y 11 de ocutubre- nos asomamos a las primeras imágenes del proceso creativo que da vida a los stands del encuentro de diseño más importante dela temporada.
Y lo que se revela entusiasma antes de empezar a recorrer la feria. “El espacio también comunica en Puro Diseño, no sólo se exhiben productos –destaca Jorge Degui, director técnico de La Feria- Se exhiben universos, conceptos, identidades y modos de mirar”.
“Cada stand es una experiencia. Una pequeña arquitectura emocional donde el producto debe respirar, destacarse y construir una narrativa propia”, afirma Degui que comparte un anticipo de las ideas, conceptos y arquitecturas efímeras que convertirán cada espacio en una experiencia relevante.
Bocetos e ideas de los stands de Feria Puro Diseño 2026
Estilo, Hogar & Textil, Joyería... Cada una de las categorías y rubros de la Feria Puro Diseño tienen sus códigos propios.
"En joyería, por ejemplo, el producto es protagonista -señala- Todo el espacio debe estar al servicio del producto. La exhibición debe: jerarquizar, ordenar, iluminar, destacar. Hay que exhibir cada pieza como si fuese única. Menos cantidad muchas veces genera más impacto”.
Pero lo más importante es lo que tienen en común los stands, al margen de las disciplinas: forman parte de la experiencia que va mucho más allá de un recorrido de exhibición y consumo.
“Detrás del producto hay una historia. Los productos que generan conexión tienen relato. Y contar el proceso, el origen, la inspiración o el universo conceptual agrega valor y singularidad”.
Para Jorge Degui la comunicación debe ser breve, clara, visual y sensible. “No hace falta explicarlo todo. A veces una imagen, una frase o un detalle construyen más que un texto largo”, asegura.
