La biopic MORIA de Netflix es LA serie de la temporada 2026, y el detrás de la escena y su origen -el diseño de producción y la dirección de arte- es tan protagonista como su lineup de estrellas.
Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth... Y Walter Cornás y Juan Cavia -de Cornás Cavia Estudio- y su gran elenco de creativas/os que convocaron como responsables del súper team de production design & key art de la serie éxito de la temporada.
Entre ellas, la vestuarista Flor Tellado, cuyo trabajo alrededor del vestidor histórico de Moria Casán ocupó un lugar central.
“Es una verdadera genia. Sumarla fue uno de nuestros primeros y mayores logros”, afirma la dupla Cornás y Cavia sobre su incorporación desde el comienzo del proyecto.
Cómo se diseñó el vestuario de la serie de Moria Casán
El vestuario concebido por Flor Tellado para la serie MORIA funcionó como parte del mismo sistema narrativo que la escenografía, la fotografía y la dirección de arte, y ayudó a re/construir la Moria recordada por Moria, una figura excesiva, teatral, pop y 100 % argentina.
“Para mí siempre fue la mirada subjetiva de Moria sobre el recuerdo de esa maqueta que es su propia vida. Y si estamos viendo su historia desde su memoria, todo necesariamente tiene otro volumen”, cuenta (y advierte) Flor Tellado a Puro Diseño- Porque siento que Moria recuerda más grande, más intenso, más exagerado de lo que recordaría cualquier ser mortal”.
Así, para la biopic no realista dirigida por Javier Van de Couter, diseñó un placard inspirado en la memoria subjetiva de la diva.
“El vestuario partió del archivo y de la realidad, pero nunca con la intención de reproducirlos de manera documental. Me interesaba mucho más vestir su energía y transmitir esa sensación que nos genera Moria cuando aparece: esa presencia, esa intensidad y esa libertad que contagia”.
... Esa sensación que generó cada una de “las Morias” según pasaron sus ERAS.
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Un look para cada MORIA: el placard “fuera de serie” de Flor Tellado
“Cada etapa se diferencia por la época en la que transcurre, pero también por la energía de Moria en ese momento de su vida”, explica Flor.
Ella concibió un look según las etapas de la vida de MORIA, cada una con su propia identidad y universo visual, y con la inspiración, intervención e interacción de las actrices que la interpretaron.
Sofía Gala Castiglione: retro y vintage. “La primera tiene una vibe mucho más retro y vintage, donde ya empiezan a aparecer ciertos rasgos de Moria que después se van a potenciar y exagerar –cuenta Flor- Me interesaba retratar la moda de esos años, pero sin ser tan rigurosa con lo que específicamente estaba pasando en Argentina, porque Moria viajaba muchísimo y tenía acceso a cosas antes que los demás. Traía cosas increíbles de afuera y eso también la hacía diferente”.
Griselda Siciliani: audaz y kitsch. “La segunda etapa, hacia fines de los 90 y los 2000, es una Moria mucho más camp, kitsch, comediante, explosiva, disruptiva y audaz. Ahí todo sube de volumen y el vestuario acompaña esa energía”.
Cecilia Roth: intimidad e identidad. “En la tercera, ya acercándonos a una Moria más actual, me interesaba que apareciera algo más introspectivo. Es una mujer que ya pasó por todo y no necesita demostrar nada. Ya no es Moria consumiendo moda: la moda es ella. Ella construye su propia moda y su propio lenguaje”.
Las ERAS de MORIA: el vestuario según pasan los años
“Lo primero que hice fue reunirme con cada una para que me contaran cómo pensaban construir su Moria –recuerda Flor Tellado el proceso- Para mí era fundamental entender desde dónde iba a abordar cada una al personaje y, a partir de ahí, acompañarlas desde el vestuario”.
Flor Tellado no quería transformar a las tres actrices en una misma Moria sino tomar los rasgos de cada una y potenciar lo que podía conectarlas con ella.
“Con Sofía había algo muy particular porque conoce a su mamá más que nadie y desde el primer momento supo decirme qué necesitaba para transmitir esa energía. Ella tiene un cuerpo súper lánguido y orgánico, unas piernas larguísimas y una piel muy blanca, y me interesaba potenciar todo eso para que las cosas más épicas y exageradas le quedaran brutales”.
“Con Griselda me interesaba mucho construir volumen, acentuar las curvas y llevarla hacia una Moria más sensual, explosiva y escandalosa. Es la etapa más mediática, más camp y también la más cómica de Moria, y el vestuario tenía que acompañar todo ese despliegue”.
“Y con Cecilia desde el principio hablamos de algo muy interesante: ¿qué pasa con Moria cuando baja?¿qué hay en esas pausas entre toda esa información que escupe con su lengua karateca. Y ahí también necesitábamos bajar el vestuario –explica Flor- Es una Moria más introspectiva, que está en su casa, que atraviesa Paraguay, que tiene otros asuntos que resolver. Y el estilo ya está tan incorporado en ella que no necesita pensarlo ni demostrarlo: simplemente fluye”.
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Del Tiny sombrero de Paco a la capa Monumental de Moria
En 2024, Flor Tellado “hackeó y funkeó” las redes en la cabeza de Paco Amoroso a través del sombrero que le diseñó para el Tiny Desk de Ca7triel y Paco.
Mirá la nota “El sombrero de Paco Amoroso del Tiny Desk realizado por Flor Tellado es el accesorio viral 2024”.
En la serie MORIA, su oficio de sombrerera se presume evidente, pero solo como un toque de distinción y personalidad en el diseño del look.
“Me parecía bastante redundante ser diseñadora de sombreros y llenar a Moria de mis propios sombreros. Pero sí es cierto que la serie empieza con una fiesta donde muchos de mis diseños aparecen en la cabeza de los invitados. Y eso de alguna manera ya funciona como una introducción a un vestuario muy relacionado con mi identidad como diseñadora”.
Entre las piezas “muy Flor Tellado” que se revelan en la serie, ella misma señala dos para ver (o volver a ver): “el casquete del Delta y el casquete del debut, que fueron especialmente diseñadas para ella y realizadas bajo mi dirección -destaca- Mis sombreros participaron de una manera más indirecta, pero estuvieron presentes para darle potencia a la identidad visual de la serie y dejar también algo de mi propio lenguaje dentro de ese universo”.
Fuera de la cabeza y de su zona de confort y especialidad, Flor Tellado rememora su obsesión durante la preproducción por la capa de Monumental Moria.
“Fue una de las decisiones por las que más insistí, y en algún momento tuvimos miedo de que no funcionara -confiesa- Durante la investigación conecté muchísimo con ese archivo y con el trabajo de Enrique de Álzaga, uno de los grandes diseñadores de vestuario teatral y a quien la propia Moria reconoce como el mejor que tuvo en su vida. Para mí era importante hacerle honor dentro de la serie”, afirma.
Y agrega: “Reinterpretamos las boas de plumas originales en boas de tul y encontramos la mecánica para que el truco funcionara rápidamente en escena. ¡Finalmente quedó una imagen súper memorable”!.
En el placard de MORIA x Flor Tellado una prenda ícono instantáneo de la serie es la que lleva Sofía en la escena “con Sofovich”: vestida para matar y para no permitir “que nadie le toque el culo”.
“Es uno de los looks más poderosos de la serie y me parecía perfecto que apareciera justo cuando ella más necesitaba mostrar poder. Ahí el vestuario no solo acompaña la escena: ayuda a contarla.
-¿Qué descubriste sobre Moria Casán como ícono de estilo al hacer la serie?
-Creo que descubrí cuánto de su identidad y de su manera de hacer moda estuvo siempre en diálogo con la cultura queer, que también tomó a Moria como un ícono propio.
Antes de dejar ir a MORIA y abocarse a un nuevo proyecto Flor Tellado se despide de su musa más reciente con una reflexión.
“Confirmé algo que siempre sostuve: que el estilo no tiene que ver con el precio ni con demostrar poder adquisitivo. Moria puede mezclar algo súper lujoso y carísimo con una cosa de dos mangos y hacer que todo tenga el mismo valor. No necesita demostrar estatus con lo que lleva puesto, porque el estatus es ella. Creo que ahí está gran parte de su potencia como ícono: en cómo se apropia de las cosas, las mezcla y las convierte en Moria”.
