En el marco de su edición 2026, Feria Puro Diseño presentó “Creá el Póster”, un concurso que invitó a diseñadores gráficos, ilustradores y artistas visuales a reinterpretar el espíritu creativo y diversidad del evento de diseño Nº1 de la Argentina y la región.
A través de diferentes técnicas y recursos y expresiones gráficas, con creatividad y originalidad, 15 afiches se destacaron por su alineación con la consigna, valor conceptual y calidad estética, y formarán parte de una exhibición especial, los días 9, 10 y 11 de octubre, en el Pabellón Ocre de La Rural.
“Esta convocatoria busca consolidar el cruce entre diseño, arte y comunicación visual”, expresa Juan Martín Cutro, editor de la plataforma purodiseno.lat e integrante del jurado que eligió a los 15 seleccionados.
Ellas/os son: Cecilia Notaristefano, María Victoria Caruso, Genoveva Castellar, Paloma Acuña, Marcos Nicolás Pérez, Stella Maris Brieva, Lucas Emiliano Arbilla, Luciana Ailen Caserta, Celeste Barta, Federico Posadas, Tomás Cilio, Catriel Martínez, Nat Joan, Nadia Romero Marchesini y Máximo Calabrese, Alejo Duarte.
Creá el Póster de Feria Puro Diseño: cómo ilustrar el proceso creativo
"El afiche/póster es una de las piezas de comunicación más poderosas, pero hay algo de la comunicación digital que le ha sacado un poco de protagonismo”, señala Laura Varsky, diseñadora e ilustradora e integrante del jurado. Y agrega: “Volver a la comunicación visual cara a cara, que es lo que propone la exposición de los ganadores, me parece súper importante”.
La selección estuvo a cargo de un jurado de especialistas, compuesto por referentes del diseño y las artes visuales junto con el equipo creativo de Puro Diseño: Laura Varsky, Santi Pozzi (diseñador gráfico, director de arte, ilustrador y serigrafista), Yani Arabena (directora de arte y diseñadora tipográfica), Julieta Ulanovsky (diseñadora gráfica y diseñadora de tipografía), Marcelo Otero, ilustrador y técnico de diseño, miembro de la Asociación de Dibujantes de Argentina, Elizabeth Correa, diseñadora gráfica, y Juan Martín Cutro, periodista especializado en diseño.
Entre los 15 seleccionados y finalistas que formarán parte de la exhibición en La Rural, se elegirá un ganador, el cual se dará a conocer el domingo 11 de octubre, durante la entrega de premios a los stands de La Feria. Además, recibirá un premio de $1.500.000.
Cecilia Notaristefano. La diseñadora gráfica, ilustradora y ceramista Cecilia Notaristefano –también conocida como Cecilia Pina- presentó "Estética de la creación".
Es un afiche que revela “el diálogo que ocurre durante la tensión creativa y su desarrollo, incluyendo proyecciones y prototipos propios de la configuración del proceso”, describe
Fue creado con dibujos hechos en lápiz a mano alzada e ilustraciones analógicas, enfatizando el espíritu de la voluntad creativa humana. En Instagram @ceciliapinailustra / @cecipina
María Victoria Caruso. Diseñadora gráfica e ilustradora, María Victoria Caruso creó su afiche a partir del concepto de “la creatividad en acción”, representada a través de una ilustradora inmersa en su proceso de dibujo.
La composición destacar el acto de crear como eje central del diseño, vinculando la práctica artística con el espíritu de la Feria Puro Diseño.
La ilustración fue realizada en formato digital, utilizando líneas limpias, formas simplificadas y una estética contemporánea de carácter editorial. En Instagram @vitucaruso
Genoveva Castellar. “El diseño ocurre mientras buscamos”. Es la frase que titula el afiche de la diseñadora gráfica, ilustradora y docente Genoveva Castellar en el que representa el diseño como un proceso vivo, donde las ideas se construyen entre pruebas, errores, intuiciones y decisiones.
“La figura representa ese instante en que una idea comienza a tomar forma, todavía abierta a nuevas posibilidades”, describe. Así, dibujos, bocetos, anotaciones y texturas construyen un territorio visual en movimiento, reflejando la naturaleza experimental, imperfecta y humana del acto de diseñar. En Instagram @genocastellar
Paloma Acuña. "Mi afiche es algo así como un meta-texto –afirma la ilustradora Paloma Acuña- Es la imagen que habla de su propia condición de imagen”.
Garabatos superpuestos en capas y capas de bocetos constituyen la esencia del proceso de “cranear el póster”. “Fue un ir y venir tedioso hasta descubrir que ese mismo trabajo incompleto, todas las marcas de mi frustración o mi indecisión, podían ser el material del que estuviese hecho el afiche”, reflexiona sobre el proceso.
Y concluye: “¿Por qué no hacerlo con todos mis intentos fallidos, mis búsquedas sin llegada, si es ese el detrás de escena de toda futura buena idea?”. En Instagram @antipatias
Marcos Nicolás Pérez. El póster de Marcos Nicolás Pérez es ¡pura Intimidad y Autorreferencia! Es estudiante de arquitectura, y se inspiró en las noches y madrugadas antes de una entrega.
“Una entrega es una construcción que todavía no sabe qué va a ser –relata- Una idea se prueba, se equivoca, se corrige y vuelve a empezar. Y mientras el proyecto encuentra su forma, también la encuentra quien lo crea. Por eso, en ese instante, no existe solamente un diseño en construcción: existe también un diseñador en construcción". En Instagram @nicoma.27
Stella Maris Brieva. Artista visual, muralista y customizadora, presenta “Construir el proceso”.
Su inspiración: el hornero que construye su nido solo con barro, pico y un saber hacer. “¡El diseñador más antiguo y autónomo que existe!”, afirma Stella Maris Brieva. Su afiche toma ese gesto del ave nacional como metáfora del proceso creativo en su instante más esencial, “cuando la idea aún no es resultado, pero ya está en movimiento”.
Un círculo en ocres, naranjas, tierra contiene al hornero y el nido -“es proceso que se construye de adentro hacia afuera”- y las líneas que irradian desde ese centro son el pensamiento expandiéndose antes de tomar forma y volverse obra. A través de su técnica mixta —collage, ilustración caligráfica y tipografía— el afiche también es proceso, y refleja capas superpuestas, decisiones visibles y materia construida a mano. En Instagram @stellabrieva
Lucas Emiliano Arbilla. “Diseñar es sumergirse en una abstracción total –afirma Lucas Emiliano Arbilla, licenciado en Diseño Gráfico- En la mente se entretejen saberes, nueva información, prejuicios, miedos y el impulso de innovar, configurando un entramado caótico que interpela con fuerza”.
Y con esa premisa creó el póster de Feria Puro Diseño. “Crear es tejer, dar forma, textura y alma a esos hilos antes dispersos. Y de esa combinación orgánica nacen infinitos resultados, con la eterna posibilidad de destejer y volver a empezar”. En Instagram @lucasarbilla
Luciana Ailen Caserta. Diseñadora gráfica e ilustradora, el afiche de Luciana Ailen Caserta representa “la imperfección del proceso frente a un contexto actual donde las herramientas de inteligencia artificial generan imágenes inmediatas, pulidas y estandarizadas”, explica.
Ella celebra es momento exacto en el que “sucede el diseño”, en la toma de decisiones antes de llegar al resultado final. “La IA te resuelve algo en unos segundos, pero carece del proceso mental y emocional de un humano”. En Instagram @Lusidraws
Celeste Barta. "Para mí, el proceso de diseño está completamente atravesado por la emoción y tengo muy identificadas cuáles son esas emociones”, revela Celeste Barta, ilustradora y diseñadora.
Y así las describe: “Primero, una instancia reflexiva y mental. Luego, la ansiedad, la duda... ¿Podré hacer esto? Le sigue la alegría de haber encontrado LA IDEA (o una idea) y la dicha de la ejecución, el ajuste, el detalle: la pieza final”.
Para ella, independientemente de la aproximación técnica, son esas emociones que se filtran en el resultado final las que hacen que una pieza sea única e inherentemente humana. “Todo eso busqué condensar en este afiche”. Dice, ¡y lo consiguió! En Instagram @celeste_barta
Federico Posadas. “Mi objetivo fue representar el proceso de diseño como un momento de búsqueda, de proyección”, cuenta Federico Posadas, diseñador gráfico, ilustrador y docente.
“El cuerpo y la mente puestos en juego durante un desarrollo que construye y deconstruye, que busca, explora, se pierde y se vuelve a encontrar, pero siempre en movimiento”.
En su afiche para Feria Puro Diseño el espacio es el propio cuerpo, “un universo impulsado por el objetivo resolutivo de un problema, transformándose”, y las líneas negras son el rastro del movimiento, gestual, imperfecto, conformando una imagen sintética y a la vez abierta de sentido. En Instagram @fede.posadas
Tomás Cilio. El diseñador gráfico Tomás Cilio presenta “Cada punto, una decisión”, un afiche que toma como punto de partida “el Fototrama” de Fanny Fingerman y Eduardo Joselevich para representar el proceso creativo.
“Así como cada punto necesita de los demás para construir una imagen, cada decisión modifica y transforma el diseño -explica- El resultado no aparece de golpe sino que emerge de la relación entre todas esas pequeñas elecciones”. En Instagram @tomascilio
Catriel Martínez. A través de viñetas, el póster de Feria Puro Diseño de Catriel Martínez cuenta la historia de una creación.
El ilustrador, diseñador gráfico y director de arte narra visualmente un proceso de diseño de un banco de plaza: desde el descubrimiento del material, el flujo de ideas para su creación, la construcción y finalmente su materialización con la función social que conlleva. En Instagram @estudiocat
Nat Joan. Lo que el diseñador gráfico e ilustrador Nat Joan hizo para el concurso “Creá el Póster” de Feria Puro Diseño fue “recopilar distintos hitos del proceso creativo y productivo que atravesamos los diseñadores a lo largo de nuestro trabajo”, cuenta.
Entonces diseñó una especie de tablero de juego en constante movimiento. “Vamos y venimos, recorriendo territorios diversos, intentando desarmar una idea hasta encontrar su forma”. En Instagram @holanatjoan
Nadia Romero Marchesini y Máximo Calabrese. Ella es ilustradora, autora y docente; él, dramaturgo y docente. Su afiche representa el proceso de diseño como un viaje: un territorio de exploración, dudas, pruebas y decisiones.
Una persona navega en un bote con un lápiz como remo, y el entorno de trazos representa el universo creativo. La estética manual y las formas imperfectas evocan el boceto, el ensayo y la experimentación.
“La obra invita a valorar no sólo el resultado, sino también el camino recorrido para llegar a él”, resumen sus creadores. En Instagram @nadiaromeromarchesini / @blas.comunicacionvisual
Alejo Duarte. “En este póster busqué representar ese instante caótico y vibrante en el que nace una idea –expresa Alejo Duarte, diseñador gráfico e ilustrador- La explosión de inspiración que acompaña al proceso creativo detrás de cada proyecto. Un momento atravesado por emociones, sensaciones, referencias y pensamientos que se entremezclan y dan forma a algo nuevo”. En Instagram @monsun.ad
"El afiche es la pieza por excelencia del diseño gráfico. Y comunicar el concepto detrás del afiche es volver a pensar el diseño desde los procesos, y la construcción del sentido, y el modo en que diseñadores/as interfieren en ese proceso a través de su humanidad y de sus experiencias", detalla Laura Varsky.
