Se viene el Gran Premio de Fórmula 1 de Japón, y uno de sus atractivos será el casco que estrenará para la ocasión Lewis Hamilton, diseñado por el artista japonés Hajime Sorayama.
El piloto británico de Mercedes, heptacampeón del mundo, usará en el circuito de Suzuka un casco con el sello de autor del diseñador superrealista Hajime Sorayama.
Cómo es el casco de Lewis Hamilton en Japón 2023
Con toques futuristas e impronta tecnológica, Hajime Sorayama hará parecer a Hamilton como un robot a través de un casco cuya seña particular de diseño es una franja luminosa horizontal en la visera, a la altura de los ojos.
La presentación del casco de Hamilton para el GP de Japón fue en el Museo TeamLAB de Tokio, en su sala de luces led. Ahí se iluminó por primera vez la franja de la visera de Hamilton, que apenas subió su retrato en Instagram fue comparado con el popular dúo de música electrónica Daft Punk.
En la presentación del casco de Lewis Hamilton x Hajime Sorayama, el piloto se manifestó fan de la obra del artista japonés, y súper satisfecho con la experiencia.
“¡¡Trabajé con @hajimesorayamaofficial en este casco y estoy muy orgulloso de cómo cobró vida!!” escribió el piloto de la escudería Mercedes.
“He sido un fan de él y de su trabajo durante mucho tiempo y desde el amanecer del lanzamiento de @plus44world, colaborar con él ha sido un objetivo personal mío. No puedo esperar a que todos lo vean en la pista”.
Quién es Hajime Sorayama: el artista que ama a las mujeres biónicas
Hajime Sorayama nació en Ehime, Japón, en 1947. En 1969 se graduó en la Escuela de Arte Chubi Central de Tokio, y se dedica al arte desde los 20 años, y actualmente vive y trabaja en Tokio.
Su consagración llegó de la mano de su serie exploración sobre la belleza del cuerpo humano y la máquina bajo el título “Sexy Robot”.
Algunas de sus exhibiciones individuales más destacadas son: “Space Travelers” -presentada en Vancouver y Tokyo-; “Solo Show”, en Hong Kong, y “Cyber Ladies World”, una muestra que fue sensación en París.
En ella se exhibieron tres retratos impactantes de Marilyn Monroe, convertida en una de las icónicas mujeres robóticas del artista japonés.
Hajime Sorayama es reconocido por las imágenes de mujeres “cibernéticas” en posturas poderosas, dominantes y sensuales.
También es reconocido como el creador de piezas de arte de diseño para el perro robot AIBO de Sony, compañía con la que colabora con frecuencia.
Sorayama también colaboró con Dior junto a Kim Jones, Medicom Toy, X-LARGE® y British Knights, entre otras marcas.
Los diseños de Sorayama fusionan las bellas artes, ilustración y diseño industrial, con moda y tecnología; y el resultado es un producto de estilo único que llama la atención por su superrealismo.
“Me han interesado las máquinas y el metal desde que era niño. Soy adicto al brillo del metal. Nací varón y el cuerpo femenino aporta unas cualidades estéticas que nunca me aburrieron. Es como una emoción natural o primitiva que me transmitieron mis antepasados hace 200.000 años”, expresaba Hajime Sorayama en la apertura de su exitosa muestra en París.
Sus primeros trabajos fueron en el campo de la publicidad y más adelante se trasladó a Hollywood donde colaboró en producciones de ciencia ficción.
Actualmente, sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto Smithsonian en Washington DC.
Marilyn Monroe y las mujeres biónicas de Hajime Sorayama
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