Andrés Reisinger es el artista 3D detrás del proyecto Take over Paris que vuelve locos a los seguidores del diseño en Instagram.
Es uno de los artistas digitales más solicitados de la actualidad, y Andrés Reisinger (@reisingerandres) reivindica en cada nuevo proyecto su lugar en el mundo del arte y el diseño.
Pollen, la Silla Tangle de The Shipping y el Sillón Hortensia son algunas de sus obras más destacadas y sus colaboraciones y participación en exhibiciones -en Milán, Florencia y Estocolmo, entre otras- se multiplican.
Nacido en Argentina, en 1990, Andrés Reisinger -estudiante de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires- tiene su estudio en Barcelona desde 2018 -en el polo industrial de Poblenou, en la zona este de la ciudad- en los últimos años se convirtió en uno de los artistas digitales más reconocidos y mejor cotizados del momento.
Recientemente fue considerado uno de los artistas “Forbes 30 Under 30” que crean y diseñan el futuro de las artes. “He inventado un género”, expresó en una entrevista reciente el creador argentino de 32 años, uno de los elegidos por Kelly Wearstler en su participación como editora invitada de Wallpaper, en la pasada edición de octubre de 2022.
Wearstler nombró a Andrés Reisinger como a uno de sus cinco creativos contemporáneos favoritos.
“Puedo innovar entendiendo un futuro donde diferentes mundos pueden encontrarse y mejorar las experiencias de los demás”, reflexiona Andrés Reisinger.
Take over New York City de Andrés Reisinger
Retrato de Andrés Reisinger: el diseñador y artista digital top argentino
Las señas particulares de sus obras son una singular y única concepción del reino virtual, los colores pastel y el rosa en particular, las formas orgánicas y volúmenes mullidos y las escenografías surrealistas.
Andrés Reisinger también se destacó en la pasada edición de la Galería Nilufar de Milán a través de una exposición de NFT´s y física de asientos. “Mi trabajo es el reflejo de un sentimiento extraño -se autodefine- Es difícil distinguir si pertenece al ámbito físico o digital, a la realidad o a la fantasía. Para mí, lo digital es una expansión de nuestras experiencias físicas”.
Y afirma: “Me gusta provocar, plantear preguntas. Muchas de mis obras presentan formas aparentemente surrealistas. La paleta de colores se llena de tonos rosas, como el interior de nuestro cuerpo. Es muy importante para mí construir una colección de experiencias corporales, para subrayar que existe una fuerte conexión entre múltiples dimensiones, todas pertenecientes a una realidad humana”.
Las obras de Reisinger son tan atractivas y agradables como sutiles y misteriosas. Y él tiene el secreto: “A primera vista, son agradables a la vista, pero en una segunda mirada más atenta, presentan elementos de rareza. Es importante que se noten todos los componentes del trabajo, y para que suceda en un mundo abrumado con estímulos visuales, se necesita un elemento discreto de rareza”.
En 2018, su representación 3D de Hortensia se conviritó en un sillón real junto con Moooi, utilizando 500 tiras de flores de tela cortadas con láser en racimos para envolver el marco. “La experiencia me enseñó que se puede desarrollar un producto digitalmente antes de ponerlo en producción, sin desperdiciar recursos innecesarios. Lo digital puede ayudarnos a descubrir lo que podemos lograr, impulsando lo que creemos que es posible”.
Más información: purodiseno.lat
