¿Cómo se hizo esa increíble e hipnótica cola de sirena?¡¿Y quién le diseñó a Úrsula su espectacular vestido?!
El vestuario de "La Sirenita" es parte del fabuloso universo estético con el que se recreó el clásico animado. Y la idea original y el proceso creativo estuvo a cargo de un equipo de artistas y diseñadores liderado por Colleen Atwood, una vestuarista ganadora del Oscar de la Academia en varias oportunidades.
El vestuario de "La Sirenita" por Colleen Atwood
Apenas llegó a los cines, "La Sirenita" se convirtió en uno de los grandes sucesos de la temporada 2023.
La nueva película de acción real dirigida por Rob Marshall sigue la historia de Ariel, la joven sirena de espíritu aventurero que sueña con descubrir el mundo más allá del mar.
Y en el universo estético extraordinario de La Sirenita, un elemento clave son los looks de los personajes que dan vida a la historia.
El director Rob Marshall convocó a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, ganadora de cuatro premios Oscar, por Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, Memorias de una Geisha, el musical Chicago (dirigido por Rob Marshall) y Animales Fantásticos, de la saga de Harry Potter.
Rob Marshall y Colleen Atwood hicieron honor a los aspectos icónicos de los personajes creados en 1989 y expandieron las fronteras creativas para enriquecerlos aún más.
Los looks de "La Sirenita" (debajo del mar)
Para crear los looks de los personajes de La Sirenita, Atwood encaró un profundo proceso de investigación del mundo náutico y marino, inspirándose en la observación de la belleza del mar y toda la vida que contiene, así como las diversas luminosidades y colores del océano.
“Todo ello fue muy inspirador para mí; Solo con observar los colores del interior de una caracola me podía inspirar para la vestimenta de todos los servidores en el castillo”, cuenta la diseñadora.
A partir de ahí, la diseñadora de vestuario dividió el universo estético en dos grandes ámbitos: el de la superficie, más tradicional, y el submarino, donde la mitad inferior de los cuerpos de los personajes sería creada digitalmente.
Este último fue el más desafiante y estimulante para Atwood, quien no solo recurrió a la vida oceánica como fuente de inspiración, sino también a la mitología griega.
Cómo vestir a "La Sirenita" 2023
¿Cómo se crea un aspecto de acción real para uno de los personajes animados más emblemáticos de Disney? Las claves de Atwood para vestir a Ariel fueron “honrar el legado y expandirlo”.
“Queríamos rendirle homenaje a la película original en cuanto a la paleta básica de colores, pero también desviarnos de ese mundo hacia uno más nuevo y moderno”, explicó.
Para la creación del look de Ariel, Colleen Atwood convocó al estilista y jefe de maquillaje Peter Swords King y la estilista del pelo Camille Friend.
Como el personaje está interpretado por la actriz Halle Bailey, de origen afroestadounidense, el equipo se aseguró de que su aspecto fuera étnicamente correcto, especialmente en relación al cabello. Además, el estilo debía funcionar tanto dentro como fuera del agua. Así, con Friend como guía clave, trabajaron en el pelo de Bailey con diversos tonos de rojo intenso, rojo claro y rubio cobrizo, y luego agregando rizos sueltos.
En tierra firme, Ariel luce un vestido azul aguamarina. “Era un tono que realzaba mucho su belleza natural y que la hacían sobresalir dentro de los dos mundos en los que se encuentra”, lo describe Atwood.
“Las texturas que usé con la tela, formadas por pliegues y costuras en direcciones opuestas, transmiten una cualidad acuática similar al movimiento de algas marinas”.
Para el cierre de la historia, la protagonista lleva un vestido que combina los mundos del pueblo, la corte real y el océano.
El diseño fue creado con una tela de fibras de la hoja de la piña oriunda de Filipinas, tiene un bordado de flores color coral y un motivo de pequeñas anémonas marinas junto con flores terrestres. La confección del vestido llevó cuatro meses.
La Sirenita en el país de las maravillas submarinas
Hija del rey Tritón (Javier Bardem), Ariel vive bajo el mar junto a sus seis hermanas: Caspia (Nathalie Sorrell), Indira (Simone Ashley), Karina (Kajsa Mohammar), Mala (Karolina Conchet), Perla (Lorena Andrea) y Tamika (Sienna King).
Para crear sus aspectos, Atwood se valió de la mitología griega de Tritón y el mundo submarino, relacionando a las siete hermanas con los siete mares. A su vez, se inspiró en peces exóticos para crear las colas y el pelo de las sirenas.
“No hay inspiración más bella que los océanos y los peces que viven allí, y basarse en ello y transformarlo en la versión acuática de un vestido fue un desafío creativo fantástico”, aseguró la diseñadora.
Para crear el aspecto del príncipe Eric (Jonah Hauer-King), Atwood trabajó con referencias históricas del mundo de los marineros. Para él, recurrió a camisas, chalecos pantalones de lino y botas de cuero.
Pero el desafío más grande fue vestir a los 50 marineros que acompañan al príncipe en su barco.
El equipo de Atwood creó 250 piezas de vestimenta para la tripulación. “Rodamos de noche en el barco durante todo un mes, lo que desgasta mucho la indumentaria ya que había mucha acción, tormentas y fuego”, explica Atwood, y agrega que la vestimenta fue pintada a mano para que no pareciera de fábrica. A su vez, debía lucir gastada y sucia, así que el equipo de teñido de la diseñadora también hizo foco en eso.
Durante su investigación previa, Colleeen Atwood descubrió que la mayoría de los marineros sabían de costura, ya que pasaban largos períodos en alta mar, así que su equipo hizo bordados a mano en buena parte del vestuario de los marineros.
Un vestido y una corona: los looks del Rey y Úrsula en "La Sirenita"
La creación del look del rey Tritón se apoyó en dos piezas clave: su armadura y su corona.
“La esculpimos para que tuviera aspecto de maderas orgánicas y marinas que podrían ser bañadas en oro. Agregamos láminas inspiradas en caracoles que dieran la apariencia de algo que provino del fondo del océano con elementos de algas marinas y otras texturas seguidas de una capa de enchapado en oro”, describe Atwood.
La armadura fue esculpida en arcilla y luego moldeada con chapas de abulón cortadas en finas capas para que reflejara el agua del océano.
En cuanto a la corona, estuvo inspirada en algas marinas y dientes de tiburón, con detalles de pequeños caracoles y trozos de abulón.
Y para vestir a la carismática actriz Melissa McCarthy para interpretar a la icónica bruja Úrsula, Atwood, se inspiró sobre todo en la figura de un pulpo.
El vestido de la villana está confeccionado con lentejuelas violetas recubiertas con gamuza cortada con láser, que da un aspecto de pulpo porque parece que cambiara de color. A su vez, tiene pequeños zarcillos tornasolados alrededor del cuello.
La diseñadora imaginó a Úrsula vestida de noche durante todo el día, potenciando el glamour con un corsé que acentúa las curvas y la voluptuosidad de McCarthy.
“La versión de Melissa McCarthy de este personaje es apasionante y sumamente interesante -asegura Atwood- Es como que toma la piel y las características del pulpo y las expresa como un vestido de terciopelo negro, entonces es más como un vestido de noche que un traje de pulpo”.
En materia de peinado, Swords King recurrió a una referencia singular: “Úrsula es una malvada bruja del mar, pero también es un poco chabacana, así que la pensamos como una representación de la música lounge, uno de esos artistas de los años 50 o 60 que tocaban en hoteles, el tipo de persona que se pasearía con una boquilla y un cóctel”.
Dato: próximamente, en la cadena de cine Cinemark-Hoyts habrá “proyecciones distendidas” de la película "La Sirenita", para personas neurodivergentes. Contarán con estímulos visuales y sonoros reducidos, la posibilidad para quienes lo necesiten de moverse libremente dentro de la sala durante la función y una serie de recursos anticipatorios descargables, entre otras características. Estas funciones podrán identificarse con el nombre de “Función distendida”.
Más información: purodiseno.lat
