Los artistas del momento, los looks más trendy… y las mejores instalaciones. Esto es el festival Coachella, en Indio, California.
Como todos los años, el evento musical top del mundo volvió a convocar un lineup de artistas internacionales único, y durante dos fines de semana, reúne a más de 125.000 personas por cada jornada de festival de música y artes.
Y en el Empire Polo Club, en Indio, California, se despliegan instalaciones creadas por los más talentosos y creativos artistas, diseñadores y arquitectos del momento.
Holoflux en Coachella 2023: entre lo real y virtual
La instalación de Güvenç Özel es el máximo ícono de Coachella 2023. El artista y arquitecto turco con sede en Los Ángeles creó una pieza que fusiona lo físico y lo virtual.
Su instalación se llama Holoflux y él mismo la define como “una ópera arquitectónica digital de formas y efectos siempre cambiantes, resaltando nuestra realidad contemporánea construida a través de los medios de comunicación”.
Holoflux de Güvenç Özel es un hiperobjeto con materiales transformadores y proyecciones que recorren diferentes identidades.
Durante el día, con su brillante iridiscencia, crea efectos ópticos variables. Y a medida que el sol se pone, las proyecciones en tiempo real sobre Holoflux crean un efecto surrealista, y las imágenes sobre su superficie consiguen hacer casi invisible la monumental escultura.
Por la noche, utilizando técnicas de simulación digital e IA de vanguardia, Holoflux se convierte en un espectáculo mediático dinámico que desafía las percepciones de la realidad.
Oriundo de Turquía, Güvenç Özel recibió su Maestría en Arquitectura de la Universidad de Yale y su Licenciatura en Arquitectura, Escultura y Filosofía de Bennington College. Es un galardonado arquitecto ciberfísico, tecnólogo crítico e investigador de diseño.
A través de sus edificios, instalaciones y escritos, investiga cómo la tecnología y los medios contemporáneos dan forma al paisaje sociopolítico y estético de la cultura digital y el entorno construido.
Antes de fundar Ozel Office, trabajó en las oficinas de arquitectura de Frank Gehry, Rafael Vinoly y Jürgen Mayer, entre otros. Durante su paso por Gehry, trabajó en los diseños de notables proyectos culturales, como la Fundación Louis Vuitton en París.
Eden en Coachella 2023: una mega instalación de fotografía 3D
“Para crear el look nocturno de Edén, trabajé con un equipo de animadores para crear efectos visuales basados en la iluminación de la naturaleza”, cuenta Maggie West. Y agrega que se inspiró en fenómenos naturales, como la iluminación, el plancton bioluminiscente, la lava y las luciérnagas.
Eden es la primera instalación de fotografía de Coachella, cocreada junto al equipo artístico del festival.
Es una de las instalaciones de fotografía 3D más grandes del mundo que reproduce y amplifica 20 imágenes.
“Mis fotografías han sido reproducidas en estructuras de acero, cada una cubierta de madera y vinilo”, cuenta la artista Maggie West.
Su Edén es de doble cara, y dependiendo de la vista de la instalación, se ve una composición completamente diferente.
Un lado de la instalación cuenta con las plantas fotografiadas en tonos fríos (matices azules, violeta y azulado) mientras que el otro lado cuenta con una paleta más cálida (matices de magenta, durazno y oro).
A medida que el sol se pone sobre el desierto de California, Edén presenta un espectáculo de proyección nocturna único. Y las flores se iluminan con un coro de efectos de iluminación bellísimos, inspirados en los fenómenos de luz natural.
“A través de una variedad de técnicas de cartografía de proyección, hemos intentado resaltar cada uno de los rasgos naturales de la planta. Cada noche cuenta con un conjunto único de animaciones (@akikoyamashita3d, @orintorati, @amberzyh) en el campo”.
Mientras que muchas proyecciones tienen lugar en superficies lisas, Eden utiliza la tecnología de mapeo de proyección para mejorar imágenes extremadamente vibrantes - creando una exposición que es igualmente vívida durante el día o la noche.
The Messengers en Coachella 2023: los robots conquistan el desierto
Son “los robots de Coachella 2023”de Fernando Kumkum que sobresalen en las alturas del Empire Polo Club, en Indio, California.
“Orgulloso y honrado de representar al sur y al sudeste de Asia”, contó entusiasmado en su cuenta en Instagram Kumkum, el padre de las 3 esculturas de Coachella llamada The Messengers (Los Mensajeros).
Kumkum nació en Sri Lanka, hijo de un coleccionista de antigüedades y curiosidades.
Fue coleccionista: de piedras, cucharas, estatuas, pinturas, máscaras y otros objetos antiguos que cuentan de su cultura natal y lo conectan con cuentos populares, dioses, gigantes y demonios.
Hoy, desde su taller en Vietnam, Kumkum une las bellas artes y el diseño con un profundo aprecio por las formas antiguas y tradicionales.
Junto a su equipo recorre las calles en busca de materiales (patrones, formas y colores) para reanimarlos y convertirlos en objetos de arte.
"La fusión de elementos culturales asiáticos con diseños futuristas en mis esculturas es una expresión natural de mi visión artística. No intento imponer ningún significado o mensaje en particular a mi trabajo, sino explorar las posibilidades de combinar diferentes elementos para crear algo completamente nuevo y único", dice Kumkum Fernando a la plataforma designboom.
Los robots de Coachella son herederos e la serie y saga “Reborn” a través de la cual reutilizó la estética tradicional para producir esculturas geométricas futuristas.
“Son deidades vibrantes que evocan un espiritualismo, una mitología y una filosofía únicos”.
Molecular Cloud en Coachella 2023: esculturas en movimiento
Mientras en el escenario, brillan los artistas del festival de Coachella, en la misma línea hacia el cielo sobresale una nube de esferas resplandescientes.
Es la “Molecular Cloud” creada por el artista francés Vincent Leroy.
Nacido y criado en la Normandía rural, desde muy joven Vincent Leroy desarrolló un gusto por la experimentación, utilizando las cosas de la vida cotidiana como material de construcción.
En París estudió diseño industrial, en la Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle. Y durante sus estudios produjo sus primeros trabajos cinéticos que fueron exhibidos en varias galerías y museos de la capital francesa.
Tras graduarse, colaboró como diseñador con varias empresas y arquitectos, hasta montar su propio estudio artístico en París.
Las obras de Vincent Leroy se han expuesto en todo el mundo y colaboró con marcas top, como Hermès, Iris Van Herpen, Nike y Saint Laurent, entre otras.
“Molecular Cloud” es una obra “híbrida”, fiel al estilo de Vincent Leroy que oscila entre lo real y lo virtual, lo natural y lo artificial, inspirándose tanto en la naturaleza como en el mundo digital.
El movimiento es casi siempre una seña particular de la obra de Vincent Leroy, tanto en sus esculturas cinéticas como en instalaciones inmersivas u obras monumentales.
Es un movimiento que al artista le gusta ralentizar, revelando fluidez y flexibilidad, y de esta manera Leroy propone un cambio en la forma de ver y observar.
Como sucede con la mayoría de las grandes instalaciones de Coachella 2023, “Molecular Cloud” fusiona arte y diseño, poesía y tecnología, y juega con las percepciones y propone un desapego de la realidad.
Más información: purodiseno.lat
