Es una de las diseñadoras clave de la actualidad que en cada proyecto sorprende por su creatividad y visión particular. Sus señas particulares: el color y el dinamismo.
“Cuando las cosas son demasiado armoniosas, creo que corren el riesgo de volverse estáticas”. Es una frase que resume el pensamiento India Mahdavi, y ella ¡diseña como piensa!
La arquitecta y diseñadora irano-francesa nacida en Teherán -el 4 de abril de 1962- y criada en Estados Unidos -en Cambridge, Massachusetts- es reconocida como “la reina del color".
1.India Mahdavi en el mágico mundo de Disney. Como si se tratara de un cuento de princesas, la biografia autorizada de India Mahdavi indica que la fascinación de la diseñadora por el color comenzó durante su infancia en Estados Unidos, cuando se enamoró a primera vista y para siempre de los colores animados de los dibujos de las películas de los estudios Disney.
Más adelante, ella mismo contó a los cineastas Federico Fellini, Stanley Kubrick y Jacques Tati entre sus influencias.
“La mayoría de mis ideas vienen de mis recuerdos de la infancia, de las películas de cine y los dibujos animados que veía en Technicolor todas las mañanas cuando vivíamos en Massachusetts”.
2.Educando a India. Tras vivir sus primeros años en Estados Unidos, más adelante, India Mahdavi viajó a Europa, más precisamente estudió en Alemania y Arquitectura en Francia, en la École des Beaux-Arts.
De regreso a Norteamérica, estudió diseño de mobiliario en Parsons, Nueva York y también se formó en diseño gráfico.
3.Diseño en rosa. Desde que fundó su propio estudio -en 2000- India Mahdavi llevó adelante numerosos y destacados proyectos signados por una variedad cromática única. Pero entre todos ellos, el que más llamó la atención y dio la vuelta al mundo fue su diseño en rosa del restaurante y salón de té Sketch Gallery de Londres, en 2014.
“Es una instalación inmersiva de pensamiento monocromático”, definió India Mahdavi al restaurante color “rosa bombón” considerado “el más viral y compartido del mundo en Instagram”.
4.Marca Mahdavi. Además de sus mega proyectos de interiorismo -en hoteles, residencias, restaurantes y tiendas- e instalaciones, India Mahdavi también le puso el nombre y su marca de autora a piezas y líneas de mobiliario y objetos decorativos tanto propios como en colaboración con grandes marcas, como H&M Home, Monoprix, Bisazza, Nilufar, De Gurnay y Pierre Frey, entre otras.
En 2022, .a diseñadora India Mahdavi reinventó la clásica silla Thonet.
5.Forma y función (de mujer). “Crear un objeto es más que una cuestión de ego, la funcionalidad siempre tiene que estar” afirmó India Mahdavi en otra frase devenida en declaración de principios.
“Odio decir que las mujeres somos más prácticas, pero creo que respondemos a la funcionalidad de un modo atrevido. Audacia en el uso del color, por ejemplo. El diseño tiene que ver con la función y también con soñar todo el tiempo”.
En muchas ocasiones, los diseños de la arquitecta y diseñadora iraní fueron descriptos como “de formas femeninas y serenas”, texturizados, multiculturales, lúdicos, cinematográficas y a veces oníricas.
6.La paleta de colores de India Mahdavi. “Poner los colores en peligro”. Es el desafío de esta diseñadora reconocida como una maestra de la degradación de tonalidades o, en otras palabras, de los colores oscilantes y paletas de asombrosa dinámica.
En sus diseños, la forma siempre sigue al color, y está escrito en su manifiesto de 2021 “Living in Color: Color in Contemporary Interior Design”.
7.Nada es para siempre. “Nunca creo que algo pueda ser para siempre”, asegura Mahdavi. Y sostiene que el diseño es “una forma de pensar… con un final abierto”.
“Al principio quería hacer películas, luego escenarios para películas, y después esos escenarios se convirtieron en lugares y casas. Más adelante empecé a diseñar muebles ¡por impaciencia!”, expresó en un alarde de sentido del humor que también se expresa en sus trabajos.
8.Los íconos de Mahdavi. Entre sus grandes éxitos, sobresale la butaca Charlotte, originalmente hecha para el restaurante Sketch londinense y convertido en símbolo del diseño contemporáneo.
En su catálogo de diseño también se destacan la lámpara Don Giovani, el taburete Bishop -parte de la colección permanente del Museo de Artes Decorativas de París- y el sillón Cap Martin, diseñado para el hotel Monte Carlo Beach.
9. Palabra de India Mahdavi. “El diseño viene de una forma de pensar, también es una forma de amar y es capaz de mejorar la vida de las personas. Me gusta causar alegría y eso es placentero para mí”.
Más información: purodiseno.lat