Las obras de arte más famosas se estampan en coloridos diseños artesanales.

Su nombre es Ariel Adkins y es una bloguera sintetizó con estilo y personalidad su gusto por la moda y el arte. Ella es curadora de arte, cultura y comunidad en Twitter.

¿Cómo lo hizo? Desde Nueva York e inspirándose en obras maestras de la pintura universal de todos los tiempos, Ariel Adkins comenzó a diseñar prendas inspiradas en estas célebres pinturas de una manera original y atractiva.

La mayoría de sus diseños son vestidos, pero Ariel Adkins también hace camisetas, capas, monos y hasta máscaras que se confunden con el lienzo original si se coloca frente a la obra que la inspiró.

Su técnica es pintar directamente sobre la prenda, aplicando los colores y las formas de la obra. Y se calcula que su placard de moda y arte tiene más de 60 piezas que representan a los más representativos movimientos artísticos de la historia del arte.

Y lo que comenzó como una forma de duelo y catársis frente a la pérdida de su madre artista, poco a poco su trabajo artesanal tuvo tanta repercusión en Instagram @artfullyawear y aceptación en Internet en general que Ariel Adkins creó Artfully Awear, un "movimiento" según ella misma lo presenta a través de la cual produce réplicas de sus originales diseños de moda y arte.

Adkins también organiza talleres y conferencias para replicar su proceso creativo.

“Uno debe ser una obra de arte o usar una obra de arte”, cita a Oscar Wilde para expresar su anhelo por multiplicar su afición por vestirse como una obra de arte viva.

Recientemente, Ariel Adkins expandió su arco de inspiración y también incluyó murales entre sus estampados a reproducir.

Ella participó del Festival Mural de Vancouver, Canadá, anual, una celebración artística que deja murales públicos permanentes en el vecindario de Mount Pleasant, en el centro de Vancouver, y la fundadora de Artfully Awear pintó un vestido inspirado en el mural “We Are Croutons Floating in Cosmic Soup” de David Shillinglaw.

Más información: purodiseno.lat