10 expositores para no perderse en la feria Puro Diseño 2023 – PuroDiseño
 

10 expositores para no perderse en la feria Puro Diseño 2023

Seguimos presentando a los expositores que llegarán a La Rural y serán parte del evento de diseño Nº1 de Argentina y la región.
Hacedores
Hacedores

Falta cada vez menos para la próxima edición de la feria Puro Diseño. Será los días 1, 2 y 3 de septiembre, en el Pabellón Amarillo de La Rural.

Habrá más de 350 expositores que se distribuirán en 10.700 metros cuadrados de exhibición.

Ya podés comprar las entradas para la feria Puro Diseño 2023 ingresando al siguiente link: TICKETS FPD2023

Estos son algunos de los expositores que estarán en la feria Puro Diseño 2023 en La Rural

Alfonsina Dinamita pone de moda la inclusión

Alfonsina Dinamita.
Alfonsina Dinamita.

Es una marca inclusiva de trajes de baño que nació en Mendoza, a fines de 2019. “Nos enfocamos principalmente en ofrecer una amplia curva de talles; también diseñamos nuestras propias estampas y le ponemos énfasis a la moldería”, cuenta su creadora, Stellis, una apasionada por las artes visuales y el diseño.

Slow fashion es otra clave de la propuesta de @alfonsinadinamita que entabló una colaboración con un grupo de tejedoras para incorporar una línea de prendas tejidas a mano, de verano o invierno.

En la feria Puro Diseño presentarán trajes de baño realizados con Lycra con filtro UV y en una gran variedad de estampados y talles. Y también llevarán prendas complementarias a sus trajes de 1, 2 y 3 piezas, como pareos realizados en microtul y piezas tejidas crochet y 2 agujas, realizadas en hilo de algodón y lanas.

Aylín has: el arte de hacer carteras

Aylín has.
Aylín has.

Carolina Haeusser es la diseñadora detrás y al frente de @aylinhas.art, su marca con la que realiza “piezas de arte que buscan ser igual de únicas que quien las lleva, para que cada persona pueda vestir su pieza de arte”.

No hay dos carteras que sean iguales, asegura, y cuenta que los mundos dibujados sobre las carteras buscan fusionarse con el universo particular de cada portador.

Sus productos están hechos a partir de cuero sintético (p.u),  pintado a mano, fijado con laca y barniz para proteger su intervención. Y las carteras vienen acompañadas de avíos, cadenas y mosquetones, todo aplicado a mano y de manera artesanal.

Cazaparaguas y su misión sustentable

Cazaparaguas.
Cazaparaguas.

Es un proyecto de diseño sustentable que crea productos de indumentaria con impacto social positivo.

Este original emprendimiento liderado por la diseñadora de indumentaria sustentable Romina Palma nació en 2018, a partir de una campaña comunitaria de recolección de paraguas descartados en la vía pública.

Hoy crea prendas de vestir -especialmente rompevientos y anoraks- con materiales textiles impermeables de compleja separación para incorporarlos a la economía circular.

La seña particular de @cazaparaguas junto con @locadeltaper y el @clubsocialdecostura es utilizar telas de paraguas suprareciclados, y de esta manera  resignificar el material en desuso, optimizando la utilización de los materiales textiles descartados y adaptando la moldería a las características físicas y naturales del material.

“Es una  experiencia de diseño sustentable y moda sostenible que se integra a la comunidad para generar conciencia ambiental y modificar la mirada acerca de la acción de consumo/descarte”, cuenta su creadora.

Elefante Pisando Fuerte y en pleno crecimiento

Elefante Pisando Fuerte.
Elefante Pisando Fuerte.

Es una marca rosarina de indumentaria para bebés de 0 a 24 meses. “Amamos el diseño en todas sus formas. Buscamos lo novedoso, minimalista, dulce, pero fundamentalmente lo funcional”, expresan las creadoras de la exquisita @elefantepisandofuerte

Trabajan con géneros de algodón para evitar cualquier tipo de alergia en la piel y  la paleta de colores de las prendas está definida al detalle para para que combinen entre sí.

En su nueva colección que llegará a la feria se destacan: boinas realizadas en tusor 100% algodón, bodies de jersey combinado con tusor, ambos 100% algodón, camisolas y enteritos en gasa, babuchas, además de mantas de verano y “otros diseños sorpresa”, anticipan.

Josha reconstruye joyería contemporánea

Josha.
Josha.

El arquitecto Santiago Repetto accedió a la joyería contemporánea como resultado de su exploración de nuevas escalas. Así, sus piezas hechas  a mano se caracterizan por ofrecer distintas perspectivas, según los materiales, y surgen piezas cuyo recorrido se completa y acaba con la mirada de quien explora estos pequeños espacios configurados por los metales, la luz y materiales no convencionales.

Actualmente @esjosha forma parte del colectivo de joyeros llamado Siete de Autor y en 2018 fue finalista de la II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea por la serie “Catastro” que luego llegó a las vitrinas de una muestra itinerante en el Museo de Arte Popular José Hernandez.

Sus accesorios están confeccionados sobre todo usando metales nobles -plata, alpaca o bronce- que combina con materiales alternativos, incluyendo bioplásticos.

Loro Plantas de Autor inspirado en la naturaleza

Loro Plantas de Autor.
Loro Plantas de Autor.

En el rubro hogar, llamará la atención en la feria en La Rural esta propuesta de arte botánico. “A diferencia de las producciones masivas, las plantas de autor son criadas de forma individual, con sustratos y técnicas especificas diseñadas para cada especie”, cuenta su creadora, Clara Carranza, licenciada en artes, escenógrafa y ambientadora. El “team Loro” se completa con Jimena Martínez Sorenzon, diseñadora industrial, y Sabrina Palma.

Sus productos están creados a partir de una gran variedad de técnicas, como hidroponia, tamandama, wabi kusa y musgarios. “Respetamos los tiempos de producción y desarrollo de cada ecosistema, trabajando con dedicación en cada etapa del proceso, para lograr como resultado un producto de calidad y excelencia”.

El mix de diseño de @loro.plantasdeautor con la aplicación de técnicas que reproducen hábitats naturales, dan lugar a creaciones únicas, imponentes ecosistemas vivos capaces de ser llevados al público como piezas de arte y decoración.

Entre otros productos, este singular expositor de feria Puro Diseño 2023 llegará con Cilindros aqua -de vidrio con esquejes de Philodrendros-; Burbujas musgo -esferas de vidrio con piedras volcánicas y variedad de musgos-; wabi kusa -piezas de vidrio con agua y vegetación de ecosistemas húmedos- y Esculturas y Lonjas epifitas, troncos de eucaliptus y lonjas de madera dura con ecosistema de plantas epifitas.

María Mariño en el instante preciso

María Mariño.
María Mariño.

Nacida en Buenos Aires, en 1975, inició sus estudios de fotografía analógica en el año 2000, con Inés Tanoira Y entre 2001 y 2009 se perfeccionó en distintas áreas con los fotógrafos Eduardo Gil, Cruz Mendizábal, Santiago Carrera y Diego Ortíz Mugica.

Este año, @merymarinio tendrá un lugar especial en el Paseo del Arte de Feria Puro Diseño, donde exhibirá su arte que perfeccionó y difundió en workshops y exposiciones en nuestro país y el exterior. También recibió una premios y distinciones internacionales; entre otras en las ediciones 2020 y 2022 del “Minimalist Photography Awards” en la categoría Street.

En la feria Puro Diseño vamos a poder ver parte del proyecto en curso que derivó en su primer fotolibro titulado “ONE”. “Habla sobre la belleza de lo extraordinario en la vida cotidiana, el misterio de las personas, y la sensación de estar solos en este mundo superpoblado”.  

Not es una pipa se viste de moda y arte

Not es una pipa.
Not es una pipa.

Bajo el lema #EnvolveteEnArte, esta marca diseña y produce indumentaria inspirada en obras de grandes pintores y cineastas. Así, cada prenda de @notesunapipa es creada para reflejar la estética y la visión de un artista, a través de la paleta de colores, los patrones o los elementos gráficos característicos.

“Nuestro objetivo es diseñar prendas que se conviertan en lienzos en movimiento, llevando el arte a la moda contemporánea”, cuentan su creadores, Magali, licenciada en diseño de interiores y técnica superior en Turismo, y Guillermo, ilusionista y explorador de artes como pintura, cine, circo, clown y teatro.

“Queremos convertirnos en una galería de arte textil que exponga no solo el trabajo de reconocidos artistas sino también de artistas emergentes, de nuestro país como del resto del mundo”.

Entre otros productos, llegarán a la feria con pantalones, camperas reversibles, camisas y remeras, con diseños únicos y exclusivos y talles del XS al XXL y calce y la moldería unisex.

SAS Cerámica decora e ilumina el hogar

SAS Cerámica.
SAS Cerámica.

Es una propuesta de diseño que utiliza la cerámica como excusa para explorar la paleta de colores, las texturas y las formas, a través de objetos utilitarios, decorativos y en piezas de iluminación.

La producción de @sas_ceramica es concebida como “una gran composición, donde cada pieza es pensada conjuntamente con su utilidad, forma, tamaño y color”, describen sus creadores: Agustina, licenciada en Pintura de la Facultad de Artes de la UNC y ceramista.

En la feria Puro Diseño 2023 en La Rural presentará  piezas de vajilla, con pasta de autor, blanca, quemada a 1094°, realizadas a mano, sin torno. “Voy a llevar objetos decorativos y lámparas de mesa, también de cerámica, en donde voy a probar variedad de diseños”, cuenta. Y anticipa que también exhibirá pantallas de cerámica, con diferentes propuestas de texturas, formas y colores, “siempre pensando en estos grandes objetos como una gran composición, combinables entre sí”.

Willi Rommel en su propio mundo collage

Willi Rommel.
Willi Rommel.

Es un artista multidisciplinario que hace música, pintura, instalaciones, videoarte, collages y documentales.

Nació en Buenos Aires, en 1976, donde actualmente vive y trabaja @willirommel, que llegará al Paseo del Arte de la feria Puro Diseño con obra de pintura abstracta, en técnica mixta y acrílicos. “Mis pinturas y collages son un reflejo de lo cotidiano y de los sentimientos -cuenta- Empleo diferentes texturas y formas, reciclando ideas y materiales para componer obras que movilicen al que las contempla”.

Desde 2017 desarrolla la experimentación entre música y pintura a través del proyecto #onlyone? “Mi trabajo se construye mirando la naturaleza, escuchando el canto de los pájaros y los sonidos, y viendo formas, colores, texturas, líneas y puntos que componen el espacio conocido… desde lo desconocido”.

Más información: purodiseno.lat

Más Puro Diseño

    Vínculo copiado al portapapeles.

    3/9

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.

    Ant Sig