Cada vez falta menos para volver a encontrarnos con el diseño argentino en una nueva edición de Feria Puro Diseño.

Del 9 al 11 de octubre, La Rural abrirá sus puertas a una comunidad creativa integrada por emprendedores, diseñadores, artistas y marcas que apuestan por la innovación, la identidad y el valor de lo hecho en nuestro país.  

Como anticipo de esta gran celebración del diseño, continuamos con nuestra serie de notas para conocer a quienes serán protagonistas de la feria.   

Ahora, presentamos a 26 expositores que comparten sus recorridos, sus universos creativos y las propuestas que llevarán a esta nueva edición de la feria de diseño más importante de Argentina. 

VERO SAN MARTÍN. Es una artista visual que trabaja con dibujo, pintura, collage, ilustración digital, serigrafía, cerámica y joyería. Su producción combina procesos artesanales y digitales, con una búsqueda atravesada por la naturaleza, los símbolos, el mundo interior y la experimentación con materiales.  

En el Paseo del Arte de Feria Puro Diseño presentará cuadros, piezas de cerámica, joyería, obra gráfica y prendas serigrafiadas, realizadas como piezas únicas o en pequeñas series. En Instagram: @veros_ilustraciones 

V3RA ESTUDIO. El colectivo de artistas presenta HOLA!, una colección de “collages con personas interesantes”, basada en fotos encontradas en revistas de Oriente, transportadas a otro contexto y tiempo, contando historias... “También hay collages con personas salidas de mi imaginario –cuenta Marcela Rossi, una de sus integrantes- Son historias oníricas con mis jardines…¡Siempre mis jardines!”.  

A La Feria también llevarán la colección “METRÓPOLIS” que evoca la densidad, la verticalidad y la complejidad de la arquitectura moderna.

“Las estructuras están deconstruidas por el collage, pero conservan un rigor geométrico, generando una tensión imaginada con lógica propia –explica Jorge Degui de V3RA- Con fotos buscadas en distintas revistas de arquitectura, diseño y retazos poéticos, Metrópolis, es una gran urbe consolidada, pero la imagen muestra su anatomía interna y sus planos superpuestos”. En Instagram: @v3raestudio 

ÁGUILA LEATHER. Es una marca que nace de una forma de sentir y de crear. “Trabajamos el cuero y otros materiales con nuestras manos, respetando sus texturas, sus marcas y su carácter, para transformarlo en piezas únicas que cuentan su propia historia”, cuentan sus creadores.  

Cada creación lleva tiempo y dedicación, y cada pieza - pulseras, tops, vestidos y carteras- revalorizan la materia, al oficio y “aquello que queremos que perdure y sea parte de nuestra historia”, concluyen antes de su llegada a La Feria. En Instagram: @aguila.leather 

ANTOLINA. Nacida en Tilcara, Jujuy, es una marca de diseño de indumentaria sostenible y producción textil artesanal liderada por Nora Gerónimo, diseñadora, directora creativa y hacedora textil.  

Su propuesta conecta saberes ancestrales con el diseño contemporáneo y recupera técnicas tradicionales, teñidos botánicos y materiales naturales, como lana de llama, lana de oveja, algodón, lienzo y tusor.  

Entre sus proyectos se destaca “Madre Uva”, una investigación que transforma el orujo de la vitivinicultura de altura jujeña en coloraciones textiles naturales, integrando innovación, economía circular y territorio. En Instagram: @antolinaoficialok 

VERÓNICA CORTAJERENA. Es una artista plástica nacida y con sede en Tandil. Su producción se centra en obras abstractas que integran arte, arquitectura y diseño. Mediante técnicas mixtas y la construcción de superficies con relieves, texturas y volúmenes, explora la relación entre materia, huella, tiempo y memoria.

Cada pieza es concebida como una obra única, pensada para dialogar con los espacios interiores y transformarse según la incidencia de la luz. En Instagram:  @veronicacortajerena.arte 

Y DE MARTINO ARTE. Desarrolla una producción centrada en la exploración de texturas y en el cruce entre materiales artísticos tradicionales y objetos de la vida cotidiana. Sus obras combinan ceras, tintas, resina, óleo, telas, papeles, metales oxidados y plásticos reciclados, aprovechando las cualidades visuales y simbólicas de cada elemento para construir un lenguaje propio. En Instagram: @ydemartino_arte 

ARQUILÍNEA + RED SUR. Arquilínea es una marca de juegos de arquitectura ilustrados que nació en la pandemia, “en un momento donde muchas personas redescubrieron el valor de jugar”, recuerdan sus creadores: Alejandra Ethel Kozak, arquitecta, Paula Fränkel, diseñadora gráfica, Paula Spritz, asesora en juegos, Joaquín Duek Kozak, administración de redes y logística y Camila Fuks, contenido de redes y organización de eventos.  

Este proyecto de divulgación sobre la historia de la arquitectura llegará a Feria Puro Diseño 2026 con cuatro mazos 48 cartas cada uno y dos imperdibles: uno dedicado a mujeres arquitectas históricamente invisibilizadas y otro sobre arquitectura latinoamericana.  En Instagram: @arqui_linea 

En el mismo stand, la propuesta de Red Sur. “Diseñamos, producimos y comercializamos luminarias y objetos de diseño”, cuentan Gustavo Moreno y Laura Pérez Arizmendi, arquitectos, diseñadores y artistas, a cargo del diseño y producción de este emprendimiento que trabaja  principalmente con vidrio y metales.

“Materiales tradicionales, pero siempre con un guiño o una vuelta contemporánea y de diseño”, anticipan antes de su desembarco en La Rural con sus atractivas piezas de diseño. En Instagram: @redsurdesign 

GON ARTACHO. Es un proyecto de fotografía urbana que transforma escenas cotidianas en imágenes con la mirada personal de Gon Artacho, fotógrafo y diseñador gráfico.  

Arquitectura, luz, sombras y momentos espontáneos se convierten en obras que invitan a descubrir lo extraordinario en lo cotidiano. 

En La Feria presentará fotografías de autor disponibles en distintos formatos y tamaños; impresas en Fine Art y serigrafías, numeradas y firmadas. En Instagram: @gon.artacho 

NADIA BELLANI Y GRACIELA SILAS. En el Paseo del Arte, Nadia -artista visual graduada en la escuela de Bellas Artes de Luján- presentará dibujos y pinturas. “La naturaleza es mí principal fuente de inspiración y a través de puntillismo, construyó cada obra punto por punto, explorando formas, colores y detalles”, cuenta.  

Y Graciela -artista visual y licenciada en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba- realiza pintura ensamblada y collage. “Mi producción se despliega en la tensión entre la pintura y el fragmento, articulada mediante el collage y lo que denomino pintura ensamblada”, explica. En Instagram: @nadiabellani  

BRUNO MARAUDE. “Transformo objetos cotidianos en desuso en obras de abstracción geométrica y objetos escultóricos de trama y color, creando nuevas formas y significados”. Palabra de artista que –spoiler ALERT- será sensación en Feria Puro Diseño 2026. En Instagram: @brunomaraudeart 

BZW (BONHOMÍA ZERO WASTE). De Jujuy a La Rural, es una marca de diseño de autor que fusiona la estética contemporánea con la esencia cultural del noroeste argentino. Cada prenda nace del compromiso con la sostenibilidad a través de la técnica Zero Waste, donde el textil se aprovecha en su totalidad para dar forma a diseños innovadores que dialogan con la geometría, la tierra y el diseño de indumentaria. 

“Nuestro universo visual se inspira en la poesía de los paisajes jujeños y en la intimidad emocional de cambios constantes”, cuentan sus creadores. Y las colecciones son fruto de una investigación sensible en texturas y colores, que se traduce en propuestas únicas como piezas híbridas de barro y textil, o creaciones a partir de remanentes de lana de llama y fieltro. En Instagram: @bonhomiastore 

CAMILA OETS. Es una joven artista visual que trabaja con pintura acrílica, dibujo en carbonilla sobre tela e ilustración digital. Su obra transita entre lo neofigurativo y lo abstracto, con una fuerte dimensión conceptual y narrativa.

Para su primera participación en Feria Puro Diseño, presenta trabajos de distintas etapas, desde los retratos de Rock by CAMLA (2021) hasta Uno y mil cuerpos (2024) y Una casa hecha de huesos (2026). En Instagram: @camilaoets 

CÁPSULA 505. Mirar, tocar, imaginar... En Cápsula 505, el diseño nace de la exploración de textiles, colores y texturas para crear objetos con identidad.  

Creada por María Barbella, diseñadora de interiores y directora creativa, en Feria Puro Diseño 2026 presentará su línea de lámparas artesanales de consola y de pie, desarrolladas en distintos formatos, alturas y proporciones. Linos, arpilleras, gabardinas y telas estampadas, rayadas, geométricas o con lunares se combinan con bases y pantallas, ribetes y bies en colores contrastantes. En Instagram: @capsula505 

CHAVELA. Es una marca que surgió hace poco más de 10 años con la idea de crear calzado, indumentaria, marroquinería y accesorios todo en cuero.  

Su creadora: Estefania Campos Agradi, diseñadora de calzado. Durables y atemporales, ofrece productos, clásicos bolsos de cuero con pelo, alpargatas y chalecos, pero siempre con un toque especial. En Instagram: @chavelashoes 

MARÍA FERNANDA COLLA CRESPO. “Mi obra nace del automatismo gráfico -cuenta sobre su proceso- Comienzo a dibujar sin una idea completamente definida y dejo que la línea avance libremente, construyendo formas, tramas y personajes...”  

La artista visual combina dibujo, acrílico, collage y técnica mixta, y a veces incorpora a la obra objetos, texturas o pequeños elementos.  

“Mi búsqueda está en ese proceso de transformar lo conocido en algo nuevo, dejando espacio al azar, a la imaginación y a lo inesperado”. En Instagram: @ferdicollacrespo 

DARÍO FROMER. “Me gusta combinar lo figurativo con lo geométrico y al barro con otros materiales” cuenta el ceramista que llevará a La Feria cuadros y esculturas. “Trato de mantenerlo simple... Un ojo, una boca, una nariz y el dialogo que puedas tener con la obra. ¡Bienvenidos al universo de las Cuabezas!”, anticipa. En Instagram: @dario.fromer 

ENCARTONARTE. Desde Córdoba, es una propuesta de diseño sustentable que transforma cartón reciclado en objetos funcionales, estéticos y duraderos.  

Creada por Gustavo Boffi, arquitecto, diseñador y emprendedor, la marca explora desde 2018 las posibilidades estructurales y expresivas de este material, combinando creatividad, técnica y producción local. Su propuesta busca resignificar el cartón e integrarlo en piezas únicas de iluminación y mobiliario, desde una mirada consciente sobre el diseño y el ambiente.  

En Feria Puro Diseño 2026 presentará una selección de lámparas colgantes, de mesa y de pie, junto con mobiliario y objetos escultóricos realizados en cartón estructural. En Instagram: @encartonarte_cba 

ES PAPEL. Es el proyecto artístico de Andrea Di Iorio, centrado en la exploración del papel como materia y lenguaje. A través del color, el corte y la superposición, las composiciones transforman la superficie plana en relieve y profundidad. Ella es  artista visual, y desde 2020 desarrolla una práctica centrada en el papel entendido como materia y lenguaje.

Su trabajo se construye a partir de la repetición, el ritmo y el color, y se organiza en series donde conviven composiciones geométricas y traducciones de paisajes y fenómenos naturales. En el Paseo del Arte de Puro Diseño  
presentará obras únicas y enmarcadas de las series Mandalas y Relieve, en Instagram: @es.papel 

ESTUDIO BLAU. El artista visual Javier Luengo Bustamante, diseñador y ceramista, entiende el diseño y el arte como herramientas para comunicar. Desde Estudio Blau, entre Lincoln y Barcelona, desarrolla una obra donde el diseño visual dialoga con la cerámica, el barro y la expresión plástica. 

En Feria Puro Diseño 2026 presenta “Fauna Aflora”, una serie de vacas y caballos de cerámica intervenidos, y el proyecto “Ran Chito Art Home”, una pequeña instalación de casas de cerámica suspendidas de una nube de caños de aluminio. Una propuesta donde arte, diseño y narrativa se encuentran. En Instagram: @javierluengobustamante 

E U L O G Y. El artista utiliza la técnica Hilorama para desarrollar patrones de “geometría sagrada” conectando su obra con un plano espiritual. La tensión milimétrica de los hilos y el cruce sistemático de las líneas de color generan campos de fuerza visual y vibraciones ópticas que conectan su arte textil con el Arte Óptico.  

En su producción más reciente, el artista expande este marco de experimentación mediante la integración de dispositivos lumínicos, lo que produce un efecto óptico más profundo y le otorga a su obra un efecto de espacialidad tridimensional. En Instagram: @eulogy.hilorama 

ALEJANDRA FILGUEIRA. Diseñadora en Comunicación Visual egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, realiza obras en cerámica y tiene un emprendimiento de pañuelos con estampas exclusivas bajo el nombre Artshale.  

En Feria Puro Diseño 2026 presentará obras de arte de varios tamaños (técnica mixta sobre lienzo) y piezas de cerámica enmarcadas en pequeño formato, además de objetos decorativos cerámicos. En Instagram: @alejandrafilgueira /  @artshale  

KOVAC / VIDELA / NUNO. 3 artistas en 1 espacio imperdible del Paseo del Arte.  

Alejandra Kovač crea piezas donde técnicas ancestrales dialogan con una mirada contemporánea. Inspirada en los paisajes de su infancia en La Rioja, trabaja principalmente con lana y fieltro húmedo, explorando textura, volumen y calidez. En Instagram: @alekovac 

Lucas Videla explora el territorio entre abstracción y figura, creando formas que sugieren cuerpos, animales, refugios u organismos. Piedra y mármol son materiales centrales en su búsqueda, junto con yeso, cemento y bronce. En Instagram: @lukichristensen 

Nuno. Es un proyecto de madre e hija -Alejandra y Joaquina- que crean piezas únicas de fieltro, materiales reciclados y tejidos adaptables, desarrollando cada etapa en su taller. Presentarán “Metamorfosis”, una colección de accesorios, básicos y piezas de autor en fieltro nuno. En Instagram: @nuno.estudio 

LA FEMME. Es una marca de diseño textil consciente creada en 2018 por Lucía, diseñadora textil (UBA) y serigrafista. Su propuesta combina upcycling, zero waste y teñido artesanal con tintes naturales para transformar remanentes textiles en nuevos objetos y prendas.

Bolsos, neceseres, riñoneras y accesorios se realizan a partir de descartes de fábricas, intervenidos con serigrafía de diseños propios y procesos de teñido artesanal. La colección también incluye remeras, blusas, vestidos, pantalones y buzos teñidos con carozos y cáscaras de palta, yerba mate, eucalipto y cáscaras de cebolla. En Instagram: @lafemme.consciente 

JOSEFINA LARATRO. Es artista visual, trabaja con esculturas, instalaciones y dibujos, y actualmente está enfocada en la cerámica. Su obra explora la fragilidad, la gravedad, la suspensión y las tensiones entre distintas escalas, incorporando recursos propios del universo textil como pliegues, tramas y punto cadena.

En su serie “Encajes” presenta esculturas cerámicas colgantes, inspiradas en flores de encaje, tótems, candelabros y dibujos realizados con lápices acuarelables sobre papel y encajes. En  Instagram: @josefinalaratro 

LENA ECHELLE. Joyería contemporánea en cuero crudo, inspirada en las formas botánicas del NOA. Es la propuesta de esta expositora que vuelve a La Feria junto a Patricia Mogni, su compañera de stand.  

Presentará anillos, prendedores, broches, collares, pulseras, y algunos objetos de decoración hechos principalmente en cuero crudo y algunos metales. En Instagram: @echellelenamarie