La muestra “Walt Disney Animation Studios: La magia de crear” (en La Gran Lámpara, hasta el 13/12) es una instalación artística que propone inmersión y recorrido histórico por el estudio de animación.
Es la tercera colaboración artística entre The Walt Disney Company Argentina junto con el Palacio Libertad, y además del acceso al legado creativo de Disney –documentos, bocetos y storyboards- y esculturas oficiales de personajes, esta alianza invita a intervenir el icónico mundo creado por Walt Disney a un team de artistas argentinos que hacen su parte de la magia bajo la curaduría de Johanna Wilhelm.
Ella es directora de arte, diseñadora gráfica, artista plástica, especialista en papercutting e instalaciones de papel e “intérprete” frecuente del mundo de Disney en Argentina.
"Disney tiene la capacidad única de crear personajes e historias que generan un vínculo afectivo enorme, capaz de trascender el tiempo, las generaciones y los lenguajes”, reflexiona Johanna sobre la vigencia y supremacía de Disney como referencia visual y narrativa que tanto sigue inspirando a creadores de distintas disciplinas.
La magia de "recrear" Disney
“Walt Disney Animation Studios: La magia de crear” está dividida en cuatro salas, cada una montada como un tributo a un Disney Legend: Mary Blair, Marc Davis, Mark Henn y Andreas Deja.
Y para homenajear a cada uno de los artistas que recibieron esta distinción por su “contribución excepcional y perdurable a la compañía” -según indican los expedientes Disney-, Johanna Wilhelm convocó a cuatro artistas/estudios locales.
“Así como el propio Walt Disney tenía la intuición y el talento para elegir minuciosamente a sus artistas y armar equipos con sensibilidades diversas, siento que mi rol en esta muestra fue asumir esa misma tarea: la capacidad de conectar mundos”.
Y agrega: “Para mí, la dirección de arte y la curaduría consisten en eso: en hacer que el legado histórico de casi un siglo y la poética de nuestros artistas contemporáneos se encuentren, dialoguen con fluidez y sigan manteniendo viva la magia del oficio”.
“Esa misma intuición fue la que me guió para esta muestra: observar la sensibilidad de nuestros artistas contemporáneos y conectar su propia identidad visual con el área de ese archivo donde su talento mejor podía florecer y dialogar”.
P.O.V. artistas argentinos x Disney
“Buscamos un 'match' genuino”, afirma Johanna sobre el cruce entre el universo de Disney con la visión de artistas locales.
“No se trataba de pedirles que ilustren a Disney sino de revelar las capas donde sus obras y los universos de la muestra ya dialogaban, casi de manera natural, y se cruzan en el tiempo. Se genera así un diálogo fascinante entre los símbolos de nuestra propia infancia y el lenguaje artístico contemporáneo de nuestra región. Y para el espectador, ver esa resonancia —cómo una película que nos marcó se refleja en la sensibilidad de un artista local— hace que la experiencia sea profundamente cercana, afectiva y colectiva.
La primera sala rinde homenaje a la leyenda Mary Blair (Pinocho, Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan) y la obra que la reinterpreta y celebra es de Cinco Studio. La segunda sala es de Marc Davis (Los tres caballeros, El rey león, Bambi y El libro de la selva) y de una instalación del artista visual Manuel Ameztoy.
La tercera sala es un homenaje a Mark Henn (animador de Cenicienta, Moana y Rapunzel, La Bella y La Sirenita, Jasmín y Pocahontas, Anna y Elsa), y para las princesas y valientes... Melanie Anton; y la cuarta sala que rinde tributo a Andreas Deja (hacedor de villanos como Jafar y Scar) se viste del diseñador de moda Pablo Ramírez.
La Sala de los Villanos se viste de Pablo Ramírez
“Pablo Ramírez ya estaba trabajando en el concepto para la Sala de Villanos cuando fui a ver su obra 'La Viva Voz', y al salir de la función, ambos comentamos sorprendidos cómo todo ese universo ya estaba de alguna forma latente en su trabajo. Sin proponérselo, de forma directa, sus creaciones ya respiraban la esencia y la dramaturgia de figuras como Cruella, Maléfica o la Bruja Malvada. Elegí a Pablo Ramírez porque él comparte con Andreas Deja la misma obsesión por el poder narrativo de la silueta y la sombra”.
“Ahí está la magia del cruce –revela Johanna- Ver cómo la memoria afectiva y los arquetipos universales de Disney habitan en el imaginario de nuestros creadores, transformándose en nuevos lenguajes, siluetas y formas de narrar”.
“El uso del negro y el volumen en los diseños de Pablo no oculta, sino que revela la psicología del personaje. Él dibuja sus ideas, boceta y realiza todo de forma muy artesanal. Entrar en su universo creativo es un placer porque ves cómo el personaje nace desde el trazo en el papel antes de pasar a la tela”.
“Eso demuestra que el pensamiento visual de Disney no envejeció: el trazo, la búsqueda de la forma, la silueta o el estudio del color de hace casi un siglo siguen teniendo la misma fuerza poética para disparar la creación de nuestros artistas actuales”.
La marioneta de Cinco Estudio en el país de las maravillas
Johanna Wilhelm cuenta que Mary Blair no solo diseñó la memorable estética de Alicia en el país de las maravillas y de Peter Pan, sino que sentó las bases del arte de construir mundos a través de formas geométricas simples, bloques de color vibrante, collage.
“Esta conexión es absolutamente fascinante porque Cinco Estudio toma su legado y lo lleva al plano tridimensional mediante el juego, la materialidad y la resignificación de los íconos”.
“Al combinarlos en una escultura gigante de marioneta articulada, Cinco Estudio rinde homenaje a la construcción del personaje: la madera, las articulaciones, la materia prima antes de la magia. Es mostrar los hilos de la creación con una escala monumental que impacta al espectador”.
Lo hace a través de la escultura gigante de marioneta articulada que a la vez desconstruye personajes. “Cinco Estudio transforma la sala en un universo inmersivo donde las escalas, los volúmenes y las formas invitan al espectador a recuperar la capacidad de asombro de la infancia”.
La instalación de Manuel Ameztoy: una inmersión en la naturaleza
Para homenajear al pionero y referente del mundo natural de Walt Disney Animation Studios -bosques, océanos, sabanas y selvas ¡y animales!- Johanna Wilhelm convocó al artista visual Manuel Ameztoy, que realizó una instalación de calados textiles que imitan el follaje y las siluetas de la selva.
“A esto lo relacioné con la cámara multiplano, la innovación tecnológica desarrollada por Disney para superponer capas de dibujos a distintas distancias para crear la ilusión de profundidad, movimiento y perspectiva tridimensional en la naturaleza", explica Johanna.
"Cuando los estudios Disney filmaban escenas de bosques o entornos salvajes en la Cámara Multiplano, las ramas, los árboles del fondo y las figuras en primer plano se movían a distintas velocidades sobre paneles transparentes, logrando que el espectador sintiera que se adentraba en el paisaje”.
Las princesas (heroínas y valientes) con el sello ¡y el moño! de Melanie Anton
Un monumental moño rosa con toques de pajaritos, muy Melanie Anton –reconocida por sus universos inmersivos y ultra pop para videos y escenografías- cita a la Cenicienta y a todas las icónicas princesas Disney.
“Recupera ese instante poético -expresa Johanna Wilhelm- El moño funciona como un hito escenográfico en la sala que invita al espectador a sumergirse en la escala del cuento de hadas... Al agigantar la rosa, el tenedor, el espejo o el moño gigante con los pajaritos sosteniendo el vestido, logramos una inversión de proporciones hermosa: de pronto somos nosotros los que volvemos a ser chiquitos frente a la escena. Es un recurso que te devuelve de inmediato la mirada de la infancia”.
“El diálogo que entablé con cada artista fue hermosísimo y de un aprendizaje enorme –empieza a finalizar la curadora su propia retrospectiva- Para mí, la curaduría y la dirección creativa se tratan de eso: de saber guiar, acompañar y sugerir desde mi mirada, pero también de tener el privilegio de poder asomarme a la intimidad de cada taller, observar sus métodos de trabajo y presenciar la fascinante transición de cómo una idea abstracta se materializa en el espacio”.
Y concluye: "Me encantaría que el público se lleve la revelación de que detrás de cada personaje, escena o película que forma parte de nuestra vida, hay un proceso humano, artesanal y profundamente apasionado. Y que al recorrer la muestra sientan que 'la magia' es el resultado del oficio, la dedicación, la creatividad y la capacidad de jugar".
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