En esta nueva edición de Feria Puro Diseño, el evento Nº1 del diseño de autor argentino, van a convivir emprendedores, diseñadores, artistas y marcas que comparten una mirada: crear desde la innovación, la identidad y el valor de lo hecho en nuestro país.
Son proyectos que nacieron de una idea y encontraron en el diseño una forma de transformarla en oficio, producto y emprendimiento. Detrás de cada propuesta hay búsquedas personales, saberes, materiales, procesos y nuevas maneras de hacer.
Como anticipo de todo lo que propone esta edición 2026, en esta nota presentamos a 26 diseñadores y artistas que serán protagonistas que serán parte de la feria.
DANI CUPPI. Licenciada en Publicidad y directora de arte, desarrolló H4B + Dani Cuppi, un espacio donde cruza diseño, comunicación y el lenguaje de los colores para crear objetos editoriales y de autor.
En el Paseo del Arte de Feria Puro Diseño presenta “La Banda del Color”, un oráculo de 44 cartas, una edición especial intervenida artísticamente y “La no casualidad de los colores”, un libro escrito junto a Belu Cuppi que propone historias vinculadas a distintas emociones. En Instagram: @holagraciasvida
DEN-ALICIA-STUDIO. Artista, diseñadora e ilustradora argentina, lleva adelante su propio estudio explorando la pintura, el diseño gráfico y la escritura. Con una propuesta visual que combina elementos clásicos y modernos a través de colores vibrantes y tipografía, para esta edición de la feria reúne pinturas, ilustraciones digitales, escritos y textiles pintados a mano. En Instagram: @denaliciastudio
DHARMSEN. Creada en 2025 por Alejandra Colombo tras una trayectoria de más de 25 años en el sector textil, la marca se enfoca en el cuidado natural de la piel a través del fieltro de lana.
Su propuesta se concentra en jabones exfoliantes artesanales elaborados con aceite de oliva, coco y esencias herbales mediante saponificación en frío, envueltos a mano en una capa de fieltro de lana merino que actúa como esponja suave y biodegradable. En Instagram: @dharmsen.ba
NOELIA DIZ CORTÉS. La diseñadora y artista Noelia Diz Cortés presenta en esta edición su serie de obras tituladas “Cosas etéreas”.
A través de trazos y una búsqueda ligada a la energía del color, las frecuencias y el entorno sutil, la creadora explora en sus lienzos el plano espiritual y aquello que existe sin manifestarse visualmente. En Instagram: @noeliadizcortes
DUA COMPLEMENTOS EN COBRE. Las diseñadoras en comunicación visual Ayelén Martin y María Simonetti, egresadas de la UNLP, fundaron este proyecto en 2003 para revalorizar el cobre a través del diseño de accesorios femeninos.
Su propuesta incluye collares, aros, pulseras y anillos elaborados mediante procesos 100% artesanales, donde exploran la versatilidad y ductilidad de este metal y del bronce a partir de técnicas de oxidación natural, que dan origen a pátinas en tonos turquesas, verdes, marrones y nacarados. En Instagram: @duacomplementos
ELI DENEGRI. La diseñadora gráfica Eliana Denegri, egresada de la UBA y oriunda de Gualeguay, Entre Ríos, crea indumentaria atemporal inspirada en la naturaleza y los paisajes del litoral.
Con un enfoque sustentable basado en el residuo cero y procesos artesanales de producción local, transforma textiles en desuso para confeccionar chalecos, sacos, blazers y kimonos únicos que exploran el color, la textura y la forma. En Instagram: @eli_denegri
EMILIA CAN. La artista visual Emilia Can se dedica al expresionismo abstracto trabajando mediante capas y sin bocetos previos, en un proceso donde el color y las formas orgánicas son los protagonistas.
Para esta edición de La Feria en La Rural, la creadora presenta obras de arte en acrílico sobre lienzo en diversos formatos, además de una línea de productos con arte aplicado. En Instagram: @emiliacan.art
EMILIA ZETA. Surgida en 2020, la marca está impulsada por un equipo enfocado en el diseño de cerámica artesanal para la decoración y el arte.
Su propuesta se basa en objetos y piezas para el hogar intervenidos a mano con distintos pigmentos, esmaltes y texturas, organizados en colecciones que exploran formas, paletas de color y acabados para transformar diversos ambientes. En Instagram: @emilizetahome
GASTON GERMÁN MEDINA. El artista Gastón Germán Medina desarrolla obras escultóricas tridimensionales trabajadas en madera.
Su propuesta explora el volumen y transforma la percepción del espacio a través de la geometría, los patrones repetitivos y la luz, incorporando en ocasiones el uso del color para acentuar la profundidad y la estructura de cada pieza. En Instagram: @gastong.medina
LA CALLE. El gestor cultural Gustavo Valiente y el artista visual y diseñador Alejandro Minissale llevan adelante este proyecto que busca resignificar objetos cotidianos combinando el lenguaje del arte con la cultura popular.
En su propuesta, que dialoga con la estética urbana, Minissale aplica materiales automotrices —como metal flakes, colores caramelo traslúcidos y barniz poliuretánico— sobre soportes de madera para crear piezas de diseño con un fuerte universo visual. En Instagram: @valientegus / @kustomart_argentina / @taller_minissale
HONRÁ TU FLASH. La diseñadora de indumentaria Mara Gabriel y la artista y facilitadora Belén Cavanagh llevan adelante este emprendimiento que combina indumentaria y objetos decorativos.
Su propuesta abarca prendas de siluetas amplias —como pantalones, camisas, vestidos y gorras-pañuelo— confeccionadas en algodón peruano, cupro y corderoy, junto a Las Guardianas, una serie de velas escultóricas elaboradas de manera artesanal. En Instagram: @honratuflash
ILIMITADAS. Concebida por un equipo enfocado en el diseño y la confección nacional, esta firma propone indumentaria femenina atemporal y versátil producida en Argentina.
Su propuesta para la feria reúne una selección de prendas y accesorios elaborados en lino, denim y textiles seleccionados por su durabilidad y calce, priorizando la comodidad, la funcionalidad y los diseños de producción propia para el uso diario. En Instagram: @ilimitadasoficial
JULIA LAPORT. Fundado en 2017 por Julieta Porporato —arquitecta, diseñadora de indumentaria y costurera—, este taller-estudio creativo reinterpreta la producción de bolsos y carteras mediante el suprareciclaje.
Su propuesta utiliza textiles archivados e inutilizados provenientes de una empresa familiar de sofás activa desde 1962, transformando este material en piezas de diseño para el uso cotidiano. En Instagram: @juliaport_______
LAURA CARRASCO. La arquitecta y artista visual Laura Carrasco, creadora de MiMundoArtista, traslada su experiencia en el diseño de viviendas y aeropuertos al campo de las artes plásticas.
Para Feria Puro Diseño 2026, presenta cuadros texturados realizados con pintura acrílica sobre bastidores entelados, donde integra técnicas mixtas, color y estructura para transformar la experiencia de los ambientes. En Instagram: @mimundoartista
MARÍA JOHNS. Formada en diseño industrial y especializada en gemología, María Johns vuelca su mirada estética en la creación de joyería artesanal que combina plata 925, bronce enchapado en oro de 24K y piedras naturales como la rodocrosita.
Su propuesta reúne piezas diseñadas a partir del modelado en cera e impresión 3D, que luego se transforman en metal mediante la técnica de fundición a la cera perdida antes de su pulido y ensamblado final. En Instagram: @mariajohnsjoyas
MARÍA LANA. Creada por la diseñadora textil y docente María José Tamborenea hace más de 16 años, esta marca se enfoca en el desarrollo de indumentaria, accesorios y objetos artesanales.
Su propuesta utiliza la técnica japonesa del fieltro nuno —que fusiona lana merino certificada RWS con algodón y fibras naturales mediante la acción del agua, el jabón y el movimiento manual— para dar origen a piezas textiles únicas caracterizadas por sus relieves, volúmenes y texturas orgánicas. En Instagram: @marialanafieltro
MENDIVIL AROMAS. La arquitecta y perfumista Andrea Mendivil dirige este emprendimiento familiar enfocado en la creación de blends de perfumería.
Su línea de productos abarca perfuminas, difusores, esencias para hornillo, body splash y difusores para auto, todos elaborados a partir de esencias naturales y alcohol de calidad. La marca trabaja bajo un proceso de maceración de más de 60 días para lograr sus fragancias y sus formulaciones no están testeadas en animales. En Instagram: @mendivil.aromas
ERNESTO MISLEJ / RUIDO HUMANO. Artista multidisciplinario nacido en Avellaneda y docente universitario en la UBA y la Universidad de San Andrés, fusiona arte, matemática y ciencia de datos.
Su proyecto explora la interacción entre humanos y tecnología mediante arte generativo que transforma grandes volúmenes de trazos y dibujos de personas de todo el mundo en obras físicas.
En el Paseo del Arte de Feria Puro Diseño 2026 presenta objetos de arte basados en datos, incluyendo grabados láser sobre acrílico y láminas realizadas en penplotter. En Instagram: @emislej.art
NANUMBA ARTE. Nacida en 2015 de la mano de la arquitecta Melisa Ciampi, es una marca que encuentra en el diseño una forma de crear objetos con identidad y significado. Su universo comenzó con accesorios y, con el tiempo, evolucionó hacia una colección inspirada en nuestro país: pins y prendedores metálicos, escarapelas artesanales, pañuelos, bolsas reutilizables y stickers.
Cada pieza son pequeños símbolos para atesorar, regalar y conectar con aquello que nos representa. Detrás de cada producto hay una búsqueda constante de nuevas formas, materiales y recursos, desarrollada artesanalmente desde su taller en Martínez, donde Melisa y Gisela producen, empaquetan y preparan cada pieza. En Instagram: @nanumba.arte
NOVA. Crea objetos de decoración para el hogar a partir de materiales recuperados y procesos artesanales.
Su propuesta se organiza en dos líneas: una reutiliza botellas de vidrio mediante técnicas de corte, pulido y ensamble para producir tulipas, vasos, floreros y velas; la otra combina cerámica moldeada a mano y vellón de lana natural en jarras, bandejas, floreros y pies de cama. La marca trabaja desde la economía circular y el diseño consciente. En Instagram: @novadeco.arg
PATRICIA MOGNI ART JEWELRY. Patricia Mogni y Lena Echelle crean joyería contemporánea de autor con cartón, papel y maples de huevos descartados.
Cada pieza se realiza mediante un proceso artesanal que fusiona cartapesta, papel maché, modelado y construcción. Inspiradas en la naturaleza, sus imperfecciones, grietas y texturas, son joyas únicas, sustentables, cómodas y livianas que invitan a repensar el verdadero valor de las joyas y el concepto de nuevo lujo. En Instagram: @patriciamogni
PYRO STUDIO. Es la marca de joyería de autor creada por Miranda Zolfan, quien diseña y realiza artesanalmente cada pieza, desde la idea inicial hasta su terminación.
En Feria Puro Diseño 2026 presentará anillos, collares, aros y pulseras elaborados en bronce, alpaca y plata 925 mediante fundición a la cera perdida y procesos manuales de soldadura, lijado y pulido. Su propuesta combina una estética minimalista y atemporal con una producción mayormente a pedido. En Instagram: @pyrostudio_
RUBBAG. Es una marca argentina de diseño circular fundada en 2025 por Anabella Rezanowicz, contadora pública especializada en sustentabilidad y diseño.
A través de su metodología Trashforming Design, transforma excedentes de cortinas roller, tapicería automotriz y aislantes térmicos en carteras, bolsos, clutches, mochilas, materas, porta notebooks, chalecos y joyería. Su equipo está integrado por mujeres, desarrolla los productos en un taller propio y articula parte de la producción con cooperativas y talleres sociales. En Instagram: @rubbag_
SAMAY BOTANICAL. Es una marca de arte botánico creada por Mery, artista botánica y diseñadora. A través de la técnica del prensado, selecciona, preserva y compone flores reales a mano para convertirlas en obras originales.
En Feria Puro Diseño presentará estas piezas junto con reproducciones fine art de algunas de sus composiciones y una línea de pañuelos de seda inspirados en sus trabajos, que traslada el universo botánico de la marca al formato textil. En Instagram: @samay_botanical_crafts
TENZO. Crea mobiliario contemporáneo que combina estructuras de hierro con superficies tramadas en hilo.
Es un proyecto de Marisol Martin, formada en artes visuales, quien diseña y produce cada pieza en San Carlos de Bariloche, con una paleta inspirada en el paisaje patagónico. En Puro Diseño presentará su línea de banquetas: piezas de estructura firme y tejido resistente, pensadas para integrar funcionalidad, comodidad y ligereza visual en los espacios cotidianos. En Instagram: @tenzoatelier
VIOMA. Es un estudio-taller de Neuquén creado en 2024 por Valentina Tarifa, diseñadora industrial y directora de arte. Produce alfombras, tapices, lonas y almohadones inspirados en diferentes biomas naturales. Cada pieza se realiza artesanalmente con lanas, telas, hilos y terminaciones en madera.
El proceso combina tufting —tejido con pistola—, carving para tallar y definir relieves, bordados manuales y distintos acabados hechos a mano en su propio taller. En Instagram: @vioma.estudio
Informe: Florencia Bocalandro.
