Su nombre: Oki Sato. Su obra: el estudio de diseño Nendo. Desde Japón, fundó, desarrolló e hizo crecer una usina creativa única desde la que se consagró como uno de los grandes diseñadores del siglo XXI.

Cómo lo hace: sorprendiendo -a través de los materiales, las técnicas y los procesos-, “jugando” -creando de manera lúdica-, experimentando y explorando en los bordes entre el diseño y el arte, y todo con un sólido y concepto de diseño.

El don: Oki Sato logró fusionar la tradición japonesa con la modernidad, construyendo una línea (a)temporal en la trayectoria del diseño de su país; y además erigió un puente entre Japón y el resto del mundo, lo que significa un paradigma del diseño de hoy.

El diseñador japonés Oki Sato en 10 datos y frases

1.Diseño “sin certezas”. El multipremiado arquitecto y diseñador japonés asegura que el punto de partida de sus proyectos no son las certezas sino las dudas sobre qué hacer.

“Las dudas son la chispa del pensamiento y una fuente de inspiración. Si sientes el más mínimo atisbo de certeza, es señal de exceso de confianza o engreimiento. Necesitas distanciarte del proyecto, reiniciar y volver a trabajar en él”, explicó su punto de vista en una nota para ROOM Diseño.

Pero a la incertidumbre, Oki Sato “sazona” con un toque de optimismo ante el desafío. “Un diseñador no puede tener éxito sin una buena dosis de optimismo (…) Hay que contar con las incertidumbres y los problemas inesperados. Por eso, tenemos que esforzarnos al máximo para averiguar qué podemos controlar y aceptar lo que no. Es decir, ser optimistas frente a los elementos que escapan a nuestro control”.

2.Nendo: símbolo del diseño japonés y global. Hace dos década, Oki Sato emergió en la escena del diseño a través del estudio Nendo, con sede en Kioto, Japón, y poco tiempo después alcanzó dimensión global desde la icónica ciudad capital del diseño mundial, Milán, Italia.

Las señas particulares de sus objetos de diseño y proyectos: simples y efectistas; “diferentes”, con alto impacto, y lúdicas. Generan una inmediata conexión con el usuario y el entorno. En sus manos el minimalismo resulta ligero y “con sentido del humor”, una de las consignas fundacionales de la fórmula Sato + Nendo.

3. Proverbio Sato. “El buen diseño te abre la mirada, te altera la manera de ver y te hace entender las cosas. Diría que ese es su verdadero objetivo”.

4. Oki Sato: un diseñador “multidisciplinario”. Además de su formación como arquitecto, su creatividad es resultado de la interacción entre varias disciplinas. Y el arte, la tecnología y la innovación con impronta industrial también han sido ingredientes clave de sus más ingeniosas creaciones: desde una lámpara o un mouse de computadora, hasta una silla… ¡y un edificio!

5.Forma y Proceso de Oki Sato. “Ahora estamos más interesados en el proceso que conduce al resultado final que en el propio resultado”, expresa Oki Sato sobre su (nueva) concepción del diseño. Y concluye: “Antes éramos muy conscientes de la historia que contaba nuestro diseño, y ahora quizá seamos más conscientes de la historia por la que ha sido creado”.

A la investigación previa a la creación de un nuevo producto final lo llaman “entrenar”.

5.Dibujo, luego diseño. Oki Sato reivindica el dibujo a mano como base original del diseño. “En Nendo, todos los proyectos empiezan con un boceto mal dibujado en forma de viñeta, que encarna una historia o un concepto y que nos sirve de referencia desde el principio hasta que se completa el trabajo”, asegura.

“Es como un faro en la oscuridad que ilumina el camino”. Y afirma que es el principio y el secreto de una futura unidad entre el objeto creado (dibujado) y las personas (sus futuros usuarios).

6.Tradición e innovación. La visión de Nendo es atemporal y contemporánea. Sus trabajos surgen tanto de la colaboración con artesanos y maestros de oficios locales que imponen sus materiales y técnicas, como de complejos e innovadores desarrollos industriales y de ingeniería de última generación.

“Aprender de unos y de otros y hacer confluir perspectivas opuestas es lo que siempre hace apasionante la creación”, expresa Oki Sato.

7.El objetivo del diseño. Para Oki Sato el objetivo (la misión) del diseño son las personas que se relaciones y utilizan sus piezas. “Las personas son siempre el centro. Y como los valores de la gente varían con el tiempo, el diseño también debe evolucionar al mismo ritmo”.

Y agrega: “Cuando concebimos un objeto se nos exige que desarrollemos los materiales, que participemos activamente en su ingeniería y que tengamos en cuenta el sistema que lo desechará después”.

8. “El diseño es como un sushi”.  “Honestidad” es la palabra clave del diseño según Oki Sato. Y así lo define y explica: “Para mí, el diseño es como el sushi y no como la sopa, que se cocina durante horas con diversos condimentos e ingredientes. Al utilizar los elementos mínimos necesarios y cocinar rápidamente, evito que el calor de mi cuerpo (mi voluntad) penetre en el sushi. Llamo ´honestidad´ a este tipo de creaciones que aprovechan al máximo la sustancia del cliente, hacen hincapié en la frescura de pensamiento y no me implican demasiado en el proceso”.

9.La transversalidad de Oki Sato. Su visión y formación multidisciplinaria llega tan profundo que hasta la meditación y la respiración forman parte de sus proceso creativo. “Hay que cultivar constantemente el amor dentro de uno mismo”, afirma Oki Sato. Y relaciona el nacimiento de las ideas con el  ritmo de la respiración y su secuencia más esencial: inhalación y exhalación.

10.El creador más influyente para Oki Sato.  El diseñador que más admira Oki Sato es Issey Miyake, “el único diseñador al que admiro y el que más ha influido en el mundo de Nendo”, asegura Sato sobre su devoción por el ícónico creador de moda.

En 2008 Nendo colaboró con Miyake en la creación de la silla Col, y así recuerda la experiencia. “Me chocó que me dijera que ya estaba terminada cuando para mí aún se encontraba en proceso y yo seguía pensando insistentemente en cómo mejorar su funcionalidad y durabilidad. Gracias a esta experiencia aprendí a sentirme más libre. De algún modo, él me enseñó la libertad”.

Fuente: ROOM Diseño.

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