Abrió “Casa FOA Retiro 2022”, y las instalaciones artísticas son protagonistas de esta edición, hasta el 20 de noviembre -de 12 a 20 horas- en el Pensionado y Casa Parroquial Madre Admirable y el Museo Fernández Blanco, en Suipacha 1410, esquina Arroyo, CABA.
El concepto de la 38ª edición de Casa FOA es “Escenarios futuros”. Y en los 5.390 metros cuadrados de recorrido, 35 espacios intervenidos y más de 50 profesionales y estudios, llama la atención la presencia de espacios que proponen una sinergia entre decoración, arte, naturaleza y tecnología.
La instalación artística apertura de Casa FOA Retiro 2022
En el hall de entrada y boletería, recibe al visitante “Metamorfosis”, la instalación artística del Estudio GSem de Martín Gómez Soto y Eva Gómez Soto (@estudiogsem).
“Metamorfosis te invita a adentrarte y contemplar un proceso natural de reinvención, a descubrir en el misterio de lo imperceptible las melodías que habitan en los silencios conocidos”, explican los creadores de esta instalación referida al cambio y la evolución.
“Es una invitación a una pausa, a gestar nuevos pensamientos y a observar desde nuestro interior como nuestra mirada construye los escenarios presentes, para abrirnos a escenarios futuros vividos de una forma más sensorial”.
La obra propone observar como un elemento tan frágil como una crisálida, se va transformando poco a poco en una obra de arte lista para mirar la vida desde otra perspectiva.
Una instalación artística que rinde tributo a la naturaleza
En Casa FOA Retiro, la artista visual Sofía Moreno Uriburu (@smorenouriburu) presenta su celebración a la naturaleza, una de sus temáticas clave que explora a través de diferentes técnicas.
“Esta naturaleza no es entendida solamente en el sentido estricto de la palabra, sino también la propia naturaleza, la búsqueda del propio ser infinito.”, explica la artista creadora del espacio “El final del camino” que cuenta que se inspiró en el icónico libro “Mujeres que corren con los lobos”.
“Pinto bosques y naturaleza y en ellos creo poder encontrarme”, expresa Sofía Moreno Uriburu.
Y cita a Clarissa Pinkola Estés, autora del libro detrás de su instalación artística: “Todos sentimos el anhelo de lo salvaje. Y este anhelo tiene muy pocos antídotos culturalmente aceptados. Pero la sombra de la Mujer Salvaje acecha todavía a nuestra espalda de día y de noche. Dondequiera que estemos, la sombra que trota detrás de nosotros tiene sin duda cuatro patas”.
El patio de Casa FOA Retiro 2022, con arte y diseño
Desiree De Ridder (@desiree_deridder) y Grupo Charco (@grupocharco) presentan “Los guardianes”.
Es un grupo escultórico con figuras animales realizadas en cerámica por la escultora y ecologista Desiree De Ridder acompañadas de cuatro esculturas en adobe realizadas en conjunto con el colectivo artístico Charco.
“Son cuatro guardianes totémicos. Son la Tierra y el barro transmutados por vía del agua, el aire y el fuego. Los guardianes de la fauna, alertas, son símbolo de la consciencia humana”, explican sus creadores.
Y el resultado es una instalación site specific pensada para el patio del Museo Fernández Blanco que convoca a reflexionar sobre la necesidad de preservar el ambiente y la biodiversidad.
Los “Trazos Hilvanados” en Casa FOA Retiro
Magdalena Pujals (@magdalena.pujals) y Tania Ortiz (@bytaniao) son amigas, artistas, y diseñadoras. Y juntas comparon uno de los pasillos de la nueva sede de Casa FOA para crear “Trazos Hilvanados”.
“Es una instalación donde vamos entrelazando un relato a partir de líneas que sobrevuelan, se unen y se esfuman -cuentan- Conservando cada una su identidad, generamos diversos ambientes intercalando obras enmarcadas, textiles, volúmenes en papel y maderas caladas”.
Las tramas del techo evocan huellas que, como sucede con los relatos a través del tiempo, se entrecruzan y se encuentran. Y un recorrido de sutiles líneas doradas que aparecen y desaparecen, como pespuntes, son como las heridas que sufrió el espacio.
“Nos enseña sobre la resiliencia - aseguran Pujals y Ortiz- Es una competencia clave de esta era y que es tomada de la filosofía japonesa del kintsugi. El don de dicho arte nos enseña que todos podemos reconstruirnos y centrarnos en nuestros puntos fuertes”.
A través de su instalación quisieron homenajear a las mujeres jóvenes que asistían a ese lugar a realizar labores.
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