El arte de Piet Mondrian sigue vigente, también de la mano de las nuevas tecnologías, como la AI.
Es lo que propone el artista visual Bonny Carrera al recrear el estilo pictórico del vanguardista pintor neerlandés aplicado sobre el diseño de una ingeniosa y súper colorida colección de sillones y sofás.
El mobiliario AI de Bonny Carrera inspirado en Piet Mondrian
El artista digital reconocido por sus colecciones de sillas y sillones de “diseño frutal” hechas cen 3D y la tecnología de Inteligencia artificial de Midjourney, ahora se inspiró en el icónico arte de Piet Mondrian.
Su nueva línea de mobiliario digital que bien podría funcionar como prototipo de un objeto real y funcional, ahora adquiere las características líneas, patrones gráficos y colores de la reconocida obra del fundador del neoplasticismo.
Los geniales proyectos en 3D de Bonny Carrera se exhiben sobre todo en Instagram y en su canal de Youtube. Además, el artista digital propone un curso online en el que enseña cómo crear obras de arte con Midjourney.
Pero, veamos cuáles son las 7 señas particulares del arte y estilo de las pinturas de Piet Mondrian…
7 claves del estilo de las pinturas de Piet Mondrian
1.Mucho más que un artista plástico… A 150 años de su nacimiento, Piet Mondrian y su arte han trascendido el ámbito del arte para intervenir como referencia e inspiración en el diseño, las artes decorativas y la moda contemporánea.
2. Identidad y Atemporalidad. Líneas negras, rectas, horizontales y verticales, geometría y color, interseccion de planos y superficies, blanco y colores primarios (azul, rojo, amarillo), abstracción y contundencia. ¡Eso es Piet Mondrian! Único e inconfundible.
Su lenguaje visual simple y atemporal lo convirtió en ícono, para la historia del arte y adoptado por la cultura pop.
3. Nace un artista (y un estilo propio). Pieter Cornelis Mondriaan nació en 1872, en Amersfoort, Países Bajos. Cursó sus estudios en la Academia Estatal de Ámsterdam, y su primer estilo fue el paisajismo, figurativo y realista, como herencia de los pintores de su país de origen.
Luego Piet Mondrian se sintió atraído por el impresionismo y por movimientos pictóricos más abstractos, como el cubismo.
Tras conocer a Picasso y Braque, Mondrian se mudó a París -entre 1911 y 1914- y en esta etapa comenzo a explorar a pleno en colores intensos, primarios o blanco y negro, además de formas geométricas.
4. Creador de un estilo. Más reconocido que conocido por su nombre, lo que Piet Mondrian hizo se llama De Stijl: neoplasticismo.
Así se llamó el movimiento pictórico que Mondrian cofundó con Theo van Doesburg. Juntos y desde Amsterdam encabezaron el grupo De Stijl e hicieron la una revista homónima de arte vanguardista desde la que Mondrian desarrolló su teoría sobre la nueva forma artística llamada “Neoplasticismo”.
5. La filosofía de Mondrian. El artista del siglo XIX que hoy celebran diseñadores y artistas digitales del siglo XXI sostenía que “el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad”.
Por eso Piet Mondrian reducía toda representación a formas planas, líneas, ángulos rectos y colores primarios, evitando toda forma superflua.
“Esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia… -escribió Mondrian sobre el neoplasticsmo- Por el contrario, debe encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y claramente definida”.
6. La recta infinita. Mondrian quería encontrar un paralelismo entre lo espiritual y lo terrenal, huyendo de toda línea curva. Y su afición por las líneas rectas y paralelas fue tal que, cuando Van Doesburg le sugirió hacer algunas variaciones en su obra, como la incorporación líneas diagonales, ¡Piet Mondrian abandonó el grupo De Stijl!
7. La casa de Piet Mondrian. En La Haya, Paíse Bajos, más precisamente en el Kunstmuseum Den Haag, se encuentra la colección Mondrian más grande del mundo, con más de 300 obras.
Más información: purodiseno.lat
