La unión del estudio japonés Nendo dirigido por Oki Sato con el artista con sede en Nueva York, Daniel Arsham, fue uno de los hitos de la reciente Milan Design Week.
Juntos presentaron “Break to Make”, una exposición que recibió el apoyo de la galería de arte Freidman Benda.
Y estas son las 7 cosas que aprendimos de ella ¡y de ellos!
1.La destrucción no es mala. El objetivo principal de la exposición “Break to Make” de Nendo + Daniel Arsham fue reivindicar la destrucción y demostrar que “la destrucción no es estrictamente negativa, sino que puede utilizarse para crear nuevos diseños”.
Daniel Arsham explicó: “Todo lo que existe hoy se convertirá en una reliquia. Pero cuando pensamos en la descomposición o deconstrucción, hay una sensación de que no es ni hermoso ni útil. A través de esta colaboración, nos enfocamos en crear funcionalidad a partir de lo que está roto”.
2. Los opuestos se atraen (y complementan). El proceso creativo de Nendo + Daniel Arsham es una oda al trabajo colaborativo, y una apuesta al trabajo entre los opuestos.
El concepto fue: “Nendo hace, Daniel rompe”. Así, mientras que Nendo diseñaba y fabricaba objetos inútiles, Daniel Arsham se dedicó a romperlas para transformarla en algo nuevo, con alguna funcionalidad, que se exhibió en el máximo evento de diseño global.
3. El pasado y el presente ¡no existen! (o son lo mismo). El equipo de Nendo lo expresó en términos de diseño: “Break to Make es un artista que expresa objetos presentes como artefactos pasados y un diseñador que crea objetos presentes que anticipan el futuro”.
Conclusión: “La colaboración puede verse como una superposición de estas dos perspectivas contrarias”.
Nendo + Daniel Arsham = arqueología ficticia + poliestireno
4.Hay vida más allá del “circo de Milán". La Semana del Diseño de Milán promete “todo en todas partes al mismo tiempo”. Así es Milán Design Week.
Sin embargo, Nendo y Arsham se animaron a montar su exposición fuera del epicentro del acontecimiento mundial, más precisamente en la oficina de Nendo en Milán.
“Usar un espacio de exhibición dedicado nos permitió presentar los objetos en diálogo entre sí, pero también mostrar el proceso creativo y las herramientas que dieron vida a esta colaboración”, explicó la elección Oki Sato.
5.Organizar el proceso creativo es clave. Desde el principio del proyecto “Break to Make” siempre fue Nendo + Daniel Arsham y nunca jamás Nendo - Daniel Arsham.
En el origen del proceso creativo, Nendo diseñaba y fabricaba objetos sin una funcionalidad específica, y luego Arsham, los rompería para transformarlo en otra cosa, algo nuevo y útil.
Así lo explicó el fundador de Nendo: “De una forma similar a una bañera, surgió un sofá de dos plazas; de un bloque largo y angosto, un banco o un taburete; de una forma alta y cuadrada, se reveló una mesa de consola”.
6. Qué es la “arqueología ficticia”. Crear piezas funcionales a partir de objetos rotos tiene nombre… Y es palabra de Daniel Arsham: “es el concepto de destruir parcialmente objetos cotidianos contemporáneos y hacerlos sentir como si hubieran sido desenterrados del pasado”.
A través de la “arqueología ficticia”, Arsham -que en 2021 colaboró con Tiffany & Co.- rompe objetos cotidianos, desde los más pequeños a los más grandes (incluyendo automóviles), para darles una nueva/vieja apariencia, casi como si hubieran sido excavados y descubiertos tras un largo período de tiempo.
Nendo también ha explorado un concepto similar de “ingeniería inversa” a partir de la ruptura.
7. Las ventajas de usar poliestireno. La colaboración entre Nendo y Daniel Arsham eligió como materia prima de sus piezas el poliestireno, exhibidas en los tonos pastel característicos del trabajo de Arsham.
“Utilizamos espuma de poliestireno para crear prototipos, ya que permitía la libertad de explorar el acto de romper”, explicó Arsham. Y Sato agregó que luego los prototipos se moldearon con yeso y se les aplicó un revestimiento para proteger y fortalecerlos.
Dato: el founder de Nendo advirtió que la espuma de poliestireno es ampliamente reciclable en Japón. “En Japón, la espuma de poliestireno es uno de los materiales que recicla en instalaciones dedicadas con una alta tasa de recuperación, similar a las botellas de PET y el cartón corrugado”.
Más información: purodiseno.lat
