Pensar una idea, construirla y potenciarla. De eso se trató la convocatoria al Concurso Diseño Emergente de Puro Diseño, que tiene un espacio único en esta nueva edición de la feria más esperada.
Con el objetivo de destacar la producción, materialización y aplicación de un proyecto nacido y creado en Argentina en cualquier disciplina relacionada con el diseño, el espacio “Diseño Emergente” ya se puede ver intervenido con proyectos de lo más creativos e innovadores de diseñadores argentinos con sede en nuestro país, que fueron previamente seleccionados por el comité de curadores de Puro Diseño 2022: el diseñador de moda Benito Fernández, el arquitecto Julio Oropel, la diseñadora de joyería contemporánea Luz Arias y Adriana Torres, artista y diseñadora.
Entre estos prototipos exhibidos, habrá un proyecto ganador del premio “Diseño Emergente 2022” que se anunciará en la jornada de cierre de la feria Puro Diseño, el domingo 6 de noviembre, y obtendrá un stand gratis para participar en la edición de Puro Diseño 2023.
En esta nota te contamos quiénes son los 7 participantes elegidos por el comité de curadores de Puro Diseño 2022 y de qué se tratan sus propuestas.
Sarah y Elizabeth Muriel
Sarah y Elizabeth, diseñadoras egresadas de la Universidad de Palermo y apasionadas por la sustentabilidad, los oficios, las texturas y el diseño, crearon HACHES-S en 2020 con el objetivo de materializar un proyecto que tenga como foco el diseño consciente y ético.
La misión de la dupla es crear productos únicos, atemporales, que tengan una larga vida útil y donde se destaque la calidad y el trabajo artesanal.
A través de esta propuesta invitan a reflexionar sobre la moda como espacio de concientización sobre le consumo responsable, los recursos naturales, el aprovechamiento del desperdicio y la producción artesanal. Además, realizan colecciones cápsula de edición limitada.
Walter Sidler
Walter Sidler presenta Kamarán, una embarcación a remo que combina las ventajas de un kayak con las de un catamarán. Es inflable y portable: puede ser transportado en el baúl de un auto o en bicicleta.
Además, su diseño compacto permite guardarlo en espacios reducidos, como un armario o debajo de la cama. Es muy seguro y estable al navegar, y su ascenso o descenso es fácil y accesible.
También es liviano y ligero con un peso de sólo 7kg y muy maniobrable, ideal para todo tipo de actividades acuáticas.
Daniela Irigoyen
Daniela presenta un conjunto único. Gracias a la finísima estética de tonos claros con carácter dinámico de un esmalte artesanal, cada pieza es distinta a la otra y no interfiere con la estética de la presentación de un plato diseñado por un cocinero, comportándose en esa ocasión, como un marco de otra expresión creativa.
Es un conjunto único en cuanto a la eficiencia de su funcionalidad, por las características técnicas que fueron detalladas anteriormente.
Pero también es un conjunto único porque es horneado en monococción, técnica que ahorra un 30% de energía en su producción. Esto combinado a su durabilidad lo transforma en un producto sostenible en términos ecológicos.
Camila Medina
El impacto en el medioambiente es algo relevante en la marca de Camila Medina, por eso, la moldería Zero Waste es una de las técnicas que utiliza para poder generar prendas que no solo sean sustentables por su bajo desperdicio, sino también versátiles, ofreciendo diferentes formas de usarlas adaptándose a diferentes cuerpos.
Por otro lado, presenta una línea de accesorios y prendas realizadas con velas de barcos en desuso o rotas, a partir del upcycling aprovechamos las características y formas inherentes de la vela.
Gina Fonticelli
Mixtura Textiles, de Gina Fonticelli, es una marca de tejidos y alfombras artesanales creadas a partir de técnicas de tejeduría en telar y tufting gun.
Las piezas son diseñadas en pos de una producción de menor impacto ambiental, haciendo foco en los procesos de reutilización material, hilados reciclados, tintorería natural con residuos vegetales y trabajo manual.
Además, todos los diseños nacen a través de la exploración, el juego y la memoria emotiva de quienes llevan adelante el proyecto, entablando diálogo con los materiales y sus posibilidades.
Se define como un puente que conecta el presente y la urgencia de un futuro más limpio, justo y habitable, haciendo del confort y el bien común un único hilo.
Belén Galain
El proyecto Galeia surge durante la pandemia del 2020 con la misión de crear un teatro en casa, es un juego que contiene una marioneta diseñada para impresión 3D y un teatro en miniatura que combina madera e impresiones.
La necesidad de combatir tanta virtualidad dio como respuesta este juego donde la presencia concreta del cuerpo en el espacio prevalece.
El objetivo principal es contribuir a la experiencia escénica en la infancia. El objetivo secundario que le da carácter social al proyecto es la promoción de la diversidad a la hora de jugar y la sustentabilidad al momento de la producción.
El desarrollo de la marioneta fue concluido con éxito logrando obtener el primer personaje llamado "Arly", una versión contemporánea del Arlequín de la Comedia del Arte. Este posee un controlador que posibilita un juego amplio, diverso y adaptado a las necesidades de cada infante.
María Laura Egea
María Laura Egea presenta piezas de joyería contemporánea con un trabajo minucioso que requiere de un gran conocimiento del material, ya que están realizados completamente a mano y se coloca un alfiler al lado del otro con pinza de manera manual.
Las piezas son realizadas con porcelana fría, que debe estar a cierta humedad y temperatura, y se va dibujando con distintas direcciones, distribuciones, disposición y presión. Cada uno de los alfileres de acero inoxidable.
