El diseño argentino tendrá un espacio permanente en las salas del Museo Nacional de Arte Decorativo que acaba de anunciar la buena noticia. Su objetivo: promover y difundir la trayectoria, los referentes y las realizaciones del diseño argentino durante el siglo XX hasta nuestros días.
Diseño industrial, diseño gráfico, mobiliario, ilustración, interiorismo y diseño textil hecho en Argentina por talentos y creadores argentinos.
De eso se trata la iniciativa del MNAD que tendrá un espacio dedicado a la exhibición permanente y rotativa de la producción nacional, con especial énfasis en mobiliario, interiorismo, equipamiento, objetos, gráfica y artes aplicadas.
“Por distintas razones y limitaciones no existe aún un museo del Diseño Argentino, pero es razonable y deseable que esta idea se concrete en un futuro cercano -cuenta a Puro Diseño Martin Marcos, Director MNAD- Para eso creemos que conformar hoy un Espacio permanente de Diseño Argentino en el MNAD, haciendo sinergia a través de proyectos concretos, con instituciones del ámbito público y el privado, es un paso inteligente y posible en favor de seguir trabajando colaborativamente para incluir e impulsar al diseño y nuestros diseñadores en la agenda pública argentina y su cultura material”.
El primer espacio exclusivo del Diseño Argentino
El espacio dedicado al diseño argentino en el Museo Nacional de Arte Decorativo en la Ciudad de Buenos Aires será en el lugar que durante década ocupó el Museo Nacional de Arte Oriental (MNAO) que próximamente tendrá sede propia.
Serán tres salas contiguas que suman aproximadamente 90 metros cuadrados, en el primer piso del Palacio Errázuriz Alvear.
Martin Marcos, además arquitecto, detalla: “De la misma manera que hace unos años se inaugurara en el Museo Nacional de Bellas Artes una sala permanente de arte precolombino y pueblos originarios, es muy significativo que podamos institucionalizar ahora un espacio para el Diseño Argentino en un museo nacional con 80 años de trayectoria que ocupa uno de los edificios más bellos de nuestro patrimonio como es el Palacio Errazuriz Alvear. Incorporar la dimensión del Diseño al nuevo guión curatorial de El Decorativo, y en espacial las creaciones de los diseñadores locales, en dialogo con el patrimonio artístico del MNAD, es parte de los desafíos y metas que esta gestión se ha planteado”.
Además de la exposición permanente, el MNAD desarrollará -con colecciones propias, públicas y privadas, de nuestro país y el exterior- muestras temporales que abordarán el desarrollo y la producción del diseño argentino desde distintas miradas conceptuales, cortes temporales, referentes y temáticas.
Para llevar adelante este proyecto, el Museo Nacional de Arte Decorativo viene estableciendo vínculos de cooperación con instituciones públicas y privadas, coleccionistas, empresas, organizaciones, académicos, investigadores y curadores de gran trayectoria y experiencia en la materia.
El diseño, argentino siempre presente en el Museo Nacional de Arte Decorativo
Desde su creación, en 1937, el MNAD ha planteado entre sus objetivos institucionales la preservación, investigación y divulgación de las artes decorativas y aplicadas y el diseño.
Fue decisiva la impronta de Ignacio Pirovano, su primer director, un mecenas de artistas emergentes, donante y legatario de diversos museos argentinos, además de curador experto y notable gestor de recursos artísticos y económicos.
Junto con su hermano, el arquitecto Ricardo Pirovano, crearon la mítica casa COMTE, clave en el inicio de una producción nacional de mobiliario e interiorismo de alta calidad. En ese lugar, el diseño tuvo un papel relevante en la búsqueda de una estética que combinara simpleza, elegancia, confort e identidad.
Durante la gestión Pirovano, director del museo hasta 1955, hubo algunos intentos de incorporar en el MNAD el diseño del siglo XX, en particular a través del proyecto llamado “Museo de la Buena Forma” que apuntaba a definir y establecer una identidad del diseño argentino.
Aunque por entonces no se pudo concretar una colección de diseño argentino, el proyecto quedó planteado y comenzaron a sumarse al patrimonio del museo objetos que fueron exhibidos en destacadas muestras temporarias.
Es el caso de una valiosa colección de cristales creados por Lucrecia Moyano de Muñiz para las Cristalerías Rigolleau que testimonian el apogeo de la Industria Argentina, y en particular, el trabajo realizado por una mujer, pionera del diseño argentino.
La evolución de la identidad del diseño argentino
A lo largo de los años, los sucesivos directores del museo, Federico Aldao (1963-1991) y Alberto Bellucci (1991-2017), incluyeron la dimensión del diseño contemporáneo a través de relevantes exposiciones temporarias.
Y al mismo tiempo, durante la segunda mitad del siglo XX, en la Argentina hubo un importante desarrollo del diseño, en todas sus dimensiones: producción, ofertas académicas, productos especializados, además de iniciativas como casa FOA y Feria Puro Diseño que generaron nuevos espacios para los diseñadores y sus producciones.
Todo esto fue legitimando los íconos del diseño argentino, reivindicado por programas estatales de promoción y apoyo al diseño que se han sistematizado y diversificado en las últimas décadas, como el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en la ciudad de Buenos Aires, el Sello de Buen Diseño a nivel nacional, y la reciente plataforma Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA).
Desde 1999 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) tiene una colección propia de diseño industrial y diseño gráfico, con más de 300 objetos de diseño industrial y alrededor de 1.200 piezas de comunicación visual.
Nace el espacio del Diseño Argentino en el MNAD
Con estos antecedentes y evolución es que surge el proyecto del Espacio permanente de Diseño Argentino en el MNAD para impulsar al diseño y nuestros diseñadores en la agenda pública argentina y su cultura material.
¿Cuándo abrirá este espacio exclusivo para el diseño argentino? “Esperamos poder iniciar los trabajos de adaptación y puesta en valor en las salas hacia fin de este año, e inaugurar una primera muestra sobre la diseñadora argentina Lucrecia Moyano y su trabajo en las Cristalerías Rigolleau, hacia abril o mayo del año que viene”, anticipa Martin Marcos.
Entre las posibles acciones que se anticipan en este innovador espacio se anuncian muestras sobre íconos del diseño argentino -mobiliario y objetos de uso, 1930-2000-; Gráfica y cine argentino; Instituto Di Tella: mito y realidad; Los Churba: tres generaciones de diseño argentino; Diseño y Estado en la Argentina: encuentros, éxitos y fracasos de una relación compleja.
Más información: purodiseno.lat
