En el Pabellón Argentina de la nueva edición de London Design Biennale 2021, se destaca la propuesta de MOHADED Studio.
El diseñador Cristián Mohaded está presentando “Monte Abierto”, un proyecto para el Pabellón de Argentina en la Bienal de Diseño de Londres 2021, curado por Franca López Barbera.
En su instalación, Mohaded examina la resonancia del diseño a partir de su relación con el artesano Lorenzo Reyes y el Simbol, una planta silvestre que crece en los Valles Calchaquíes de Catamarca, la provincia al noroeste de Argentina de la que ambos son oriundos.
Desde hace casi una década, Cristián Mohamed y Lorenzo Reyes llevan adelante una práctica colaborativa y experimental construida sobre la producción de acuerdos, un lenguaje común y pactos de respeto entre ellos, el Simbol y el Monte. El hombre y la naturaleza, el oficio y la profesión.
“Monte Abierto es la celebración de un hacer en el que la generación de las cosas se produce a través de la relación constante y recíproca entre las personas, los materiales y la naturaleza”, expresa el comunicado del estudio Mohaded sobre el proyecto que hoy se destaca en la prestigiosa exhibición londinense.
Qué es la Bienal de Diseño de Londres
Establecida en 2016 por Sir John Sorrell CBE y Ben Evans CBE, la Bienal de Diseño de Londres promueve la colaboración internacional y el papel global del diseño con exposiciones e instalaciones que “demuestran la ambición de crear soluciones universales a los problemas que nos preocupan a todos”.
Este año, se llevará a cabo del 1 al 27 de junio, en Somerset House, y los participantes responden al tema, “Resonance” relativo al efecto dominó de los conceptos de diseño innovadores en la forma en que vivimos y las decisiones que tomamos.
“Ha sido un año increíblemente difícil para la industria, pero este programa nos unirá como comunidad global para reflexionar y colaborar sobre los desafíos que se avecinan”, expresó en su inauguración Sadiq Khan, alcalde de Londres.
El proyecto Monte Abierto de Cristián Mohaded en la Bienal de Londres
El lugar de encuentro para Cristián y Lorenzo es en el borde entre la artesanía y el diseño, desde donde juntos construyen su propio modo de hacer a partir de la puesta en diálogo de sus saberes.
El diálogo surge como una tecnología comprometida con la búsqueda de una visión, un lenguaje, un mundo común. Así, el diseño resulta “una actividad situada que configura valores, formas de relacionarse, identidades y territorios (…) Entrar al Monte no es una invitación al paisaje, sino a una orientación epistémica y a una disposición a hacer de otra manera; una visión en la que lo material y lo inmaterial se constituyen mutuamente”, explican.
El proyecto de Cristián Mohaded (diseño y dirección Artística) y Lorenzo Reyes (artesano) fue seleccionado por la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y recibió el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina, Comercio Internacional y Culto y de la Embajada de Argentina en el Reino Unido.
El Simbol: alimento, material y tecnologia
La planta del Simbol es alimento para vacas, caballos y burros que en verano llegan al Monte. En invierno, el viento fresco seca el verde tierno y brillante de las fibras en tonos de amarillo arena.
Y según los minerales del suelo, pueden aparecer manchas rojas y anaranjadas en las fibras.
Para Lorenzo Reyes estos cambios ratifican que la naturaleza marca el ritmo de su práctica. “La madre naturaleza nos lo ofrece todo, solo tenemos que ir al campo y trabajar con nuestras manos”, asegura.
“El Simbol, tanto como material y como como técnica, se convierte así en una tecnología-memoria que almacena y transfiere un saber hacer y un lenguaje propio del Monte”.
Más información: purodiseno.lat
