“FEUD: Capote vs. The Swans” es una de las series sensación de la temporada de Star+, y uno de los ítems más destacados de esta producción de FX es el diseño de vestuario, creado por la premiada Lou Eyrich, también productora de la serie compuesto por ocho episodios.
La historia está basada en el best-seller de Laurence Leamer “Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era” y cuenta el controversial vínculo entre el escritor Truman Capote y un círculo de mujeres de la alta sociedad, ricas y glamorosas, a quienes apoda “los cisnes”.
Cómo se hizo el vestuario de “FEUD: Capote vs. The Swans”
Escrita por Jon Robin Baitz, “FEUD: Capote vs. The Swans” está dirigida por Gus Van Sant, Max Winkler y Jennifer Lynch, con Ryan Murphy a la cabeza de la producción.
Truman Capote es Tom Hollander, y el clan de socialites que junto a él definieron toda una era de la élite neoyorquina está formado por Barbara “Babe” Paley (Naomi Watts), Slim Keith (Diane Lane), C.Z. Guest (Chloë Sevigny) y Lee Radziwill (Calista Flockhart).
El elenco de estrellas de Hollywod incluye también a Demi Moore y Molly Ringwald.
A todas ellas vistió Lou Eyrich, la premiada diseñadora de vestuario reconocida por su labor en las series “Glee” y “American Horror Story”, y ahora la encargada de retratar a través de sus looks a cada una de “los cisnes” que conquistaron a Capote.
El escritor se introduce en sus vidas, entablando una amistad y convirtiéndose en su confidente, para luego "traicionarlas" escribiendo una ficción sobre sus vidas, y de esta manera expuso sus secretos más íntimos.
Esa es la historia de “FEUD: Capote vs. The Swans”, y Puro Diseño entrevistó a Lou Eyrich, productora y diseñadora de vestuario la serie sensación de la temporada 2024 de Star+-
¿Cuáles son las claves y objetivos de tu trabajo en el vestuario de “FEUD: Capote vs. The Swans”?
Mi objetivo era recrear la era de elegancia, riqueza y glamour de las personas de la alta sociedad y su mundo, de 1955 a 1984. Y la caída de Truman Capote desde la cima de su fama, cuando publicó un avance de su libro “Answered Prayers” (“Oraciones contestadas”) en la revista Esquire en 1975.
¿Cuáles fueron los principales referentes e influencias para realizar tu trabajo como costume designer de la serie?
Afortunadamente, hubo una buena cantidad de investigación sobre Capote & The Swans. Fue una divertida lección de historia sobre el dinero antiguo, la riqueza y la opulencia de esta sociedad de élite. Investigamos las marcas de moda que usó cada “cisne”, como Mainbocher, Dior, Valentino, Lanvin, Celine, Halston, Geoffrey Beene, Pierre Cardin, Bill Blass, entre muchas más.
Las joyas también fueron esenciales para contar la historia. En su mayoría vestían Verdura, Belperron, Schlumberger, Cartier.
¿Cómo definir el estilo de moda de la época y el universo fashionista de “FEUD: Capote vs. The Swans?
Abarcamos varias décadas, por lo que varió. En los años 60 mantuvimos el estilo muy pulido, siempre arreglado y reservado, principalmente faldas y vestidos. ¡Y muchos gorros y guantes! A medida que nos adentramos en la década de 1970, la situación se volvió un poco más relajada, con más trajes de pantalón, más color y un poco más de estilo, con más accesorios como grandes gafas de sol y menos gorros y guantes.
¿Qué papel cumple el vestuario en el retrato de cada personaje y la definición de su perfil en “FEUD: Capote vs. The Swans”?
Como diseñadora de vestuario, trabajé con cada actriz para encontrar y establecer, a través de opciones de ropa, zapatos, joyas, carteras y sombreros, los matices de la personalidad, el estado emocional y el estatus social de cada Swan como miembro de la alta sociedad en Manhattan durante este período de tiempo.
Así también definimos la paleta de colores para cada cisne.
¿Podrías hacernos una breve descripción del look de cada uno de los cisnes y el estilo de moda que expresan?
Claro. Retratamos a Barbara “Babe” Paley (Naomi Watts) con una apariencia simple y elegante. Su aspecto es impecable y posee varias piezas de joyería exclusiva que completan su apariencia limpia y pulida.
A Slim Keith (Diane Lane) la retratamos un poco más relajada en su estilo, más sencilla en su forma de vestir, con blazers y pantalones. El vestido entallado con pañuelo de Hermes es “su look” en la serie.
A C.Z. Guest (Chloë Sevigny) la vestimos con más diseñadores norteamericanos. Ella era una ávida jardinera y ecuestre, por lo que la mantuvimos más práctica en su estilo. Lleva vestidos camiseros con cinturón, jerséis de cuello alto y chaquetas de tweed.
Y a Lee Radziwill (Calista Flockhart) vimos como a la verdadera creadora de tendencias, ¡como una influencer! Sus looks eran atemporales y “effortless”.
¿En esta serie hay looks icónicos como los que creaste para Lady Gaga en “American Horry Story”?
Honestamente, Ryan Murphy, el creador, escritor, productor ejecutivo y, a veces, director de todos los programas en los que trabajo, tiene una visión muy sólida para cada proyecto que producimos. Por eso trabajo estrechamente con él y sigo su visión. En este caso, me ha permitido divertirme mucho creando cada personaje y me desafía a hacer que los looks sean icónicos. ¡Pero no estoy segura de qué cisne será el más icónico! Quizás Babe, porque aparece más…
Video: el traíler de "FEUD: Capote vs. The Swans" de Star+
¿Qué lugar en tu trayectoria, conocida mudialmente por “Glee” y “American Horror Story”, ocupa tu labor como diseñadora de vestuario de “FEUD: Capote vs. The Swans?
Me han encantado todos los proyectos, pero siento que “FEUD: Capote vs. The Swans” fue el que más me desafió, debido al gran e increíble elenco y la cantidad de trajes de época que tuvieron que crearse.
Más información: purodiseno.lat
