Amazónica, el proyecto de la diseñadora gráfica Sol Silva, crea puentes entre materialidades y la impronta de diferentes ilustradoras argentinas. Los platos y tazas hablan de las temáticas de la región.
La premisa de Amazónica es embellecer con sentido lo cotidiano, "uniendo las habilidades de mucha gente que despliega su arte para generar piezas bellas y con significado".
El proyecto nació en 2015, después de Sol Silva decidiera cerrar su estudio de diseño y hacer un cambio en su vida laboral.
Además de diseñadora gráfica (egresada de la UBA), Sol es astróloga y docente en FADU-UBA del Taller Libre de Proyecto Social en el que coordinó durante un tiempo un proyecto con los estudiantes en la Villa 31.
Tenía ganas de hacer un proyecto propio que reuniera diseño, arte, lo utilitario, lo cotidiano y que tuviera conciencia social. Por otro lado, también la motivó no encontrar vajilla que le gustara para su propio hogar. "Por eso decidí que había que generarla", cuenta.
El proceso de Amazónica tiene una dinámica en red: la cooperativa Cerámica Blanca, de Tandil, realiza las piezas de cerámica y los ilustradores hacen un diseño especial para cada pieza inspirados en una temática propuesta por Amazónica.
Después, las ilustraciones se imprimen en calcos vitrificables, esos calcos se recortan uno a uno y se aplican con mucho amor sobre cada pieza de cerámica en blanco.
Al final, se hornean "y la magia de la química permite que la belleza salga a la luz"
El proceso de producción es íntegramente nacional, artesanal: con cooperativa y con artistas nacionales que desarrollan las ilustraciones de la colección en base a alguna de las temáticas que Amazónica propone.
Ahora sumaron nuevas colecciones sobre porcelana (también de industria nacional) para incursionar en piezas más resistentes y con diferentes diseños.
Cada pieza es pensada para que funcione por sí sola y como parte de un sistema, donde así, entre todas las piezas cuentan una historia.
Hablan de la mujer, del trabajo, de los pueblos originarios, de lenguajes sagrados (astrología) y de Latinoamérica. Del amor, de la naturaleza, de los niños; el medio ambiente y la diversidad.
Las temáticas llevan a la reflexión, a la visibilización de problemáticas o la empatía de valores.
Se hacen ediciones de 150 piezas. Cuando se agotan se reeditan con algún cambio o propuesta.
3 COLECCIONES QUE HABLAN
Amor Astral
Ilustrada por Ana Sanfelippo, la colección ganó el “Sello de Buen Diseño” y la etiqueta CMD (Centro Metropolitano de Diseño)
La creativa se enamoró del lenguaje de su propia carta astral: sagrado, mágico, misterioso y decidió plasmarlo en la vajilla a través de diversas representaciones.
Un sol que baña a las bellas mujeres, las cuatro fases lunares y los enamorados bajo un cielo azul. Un mandala que redibuja el recorrido de la Tierra y Venus alrededor del sol.
Ana Sanfelippo, hace una interpretación de cada astro y lo que representa en la astrología en una pieza.
La lechera dice “con la luna sentimos”, y se ve a los dos enamorados en la noche y las 4 fases lunares, mientras que en la lechera nueva desarrolló a la luna negra, la lilith, que es lo que cada mujer sería si no existiera la represión y la cultura.
El nuevo plato postre es su interpretación de Plutón.
Todopoderosa
La colección ilustrada por Laura Varsky ganó el “Sello de Buen Diseño”, el premio a mejor objeto de diseño en la feria Presentes; etiqueta CMD (Centro Metropolitano de Diseño) y una mención a mejor producto en Puro Diseño 2018.
Etica y estética se articulan como constructoras de sentido y generadoras de valor sobre el diseño autogestivo de la marca.
El desarrollo de la colección se conceptualiza a partir de la figura de la "mujer".
Tanto concepto como interpretación permiten a Varsky plasmar en piezas de cerámica a mujeres sosteniendo fuego con las manos, abrazándose alrededor de una taza o lanzando llamas por la boca, mientras que un manifiesto acompaña la colección: “Soy agresiva. Soy competitiva. Soy fuerte. Soy violenta. Soy controladora. Soy protectora. Soy estable. Soy lógica. Soy racional. Soy independiente. Soy autosuficiente. Soy valiente. Soy corajuda. Soy dominante. Soy poderosa. Soy todopoderosa.”
Amazonas
Es una colección que surge de la búsqueda de hacer algo distinto y experimentar en otras superficies. Es de porcelana y participan 6 ilustradoras distintas con un mismo tema: naturaleza y mujer. La integran la artista colombiana Catalina Estrada y la ecuatoriana Vanesa Zuñika (Amuki); además de las argentinas Lau Varsky, Car Pintos, Ana Sanfelippo y Angela Corti.
Entre todas decidieron llamarla Amazonas: "somos mujeres, somos latinoamericanas, sensibles y luchadoras, fuertes y unidas"
"La naturaleza nos inspira, valoramos nuestra tierra, nuestra cultura, nuestro hogar. Guardianas de la naturaleza. Enlazadoras de mundos"
"Nos expresamos a través del arte y el diseño, soñamos un mundo en armonía y lleno de color".
