7 claves de estilo y arte de Wes Anderson: el director de cine que aman los diseñadores – PuroDiseño
 

7 claves de estilo y arte de Wes Anderson: el director de cine que aman los diseñadores

El cineasta norteamericano construyó una identidad y narrativa visual tan singular e inconfundible que hasta supera las historias que cuenta en sus películas.
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Pocos directores a lo largo de la historia del cine consiguieron instalar una marca de autor tan poderosa. Wes Anderson lo hizo: creó el estilo Wes Anderson, y en cada película y cortometraje enfatiza sobre esa identidad y narrativa visual única e inconfundible.

El cineasta recrea y potencia en cada una de sus nuevas historias un sello de autor basado más en la estética, el diseño de producción, la dirección de arte de las historias que cuenta más que en el propio argumento. ¿Está mal o bien? ¡Es Wes Anderson!

Asteroid City es la última película dirigida por Wes Anderson.
Asteroid City es la última película dirigida por Wes Anderson.

¿Cómo lo hace?¿Qué tiene Wes Anderson para ser cada vez más Wes Anderson? En esta nota, repasamos algunas de las señas particulares -esenciales- del arte y diseño del director de cine estadounidense.

El diseño, el arte y todos los colores de Wes Anderson

El uso del color y la paleta de tonalidades: clave en el estilo Wes Anderson.
El uso del color y la paleta de tonalidades: clave en el estilo Wes Anderson.

Los excéntricos Tenenbaums, Vida Acuática, El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom y, más recientemente Asteroid City… Son algunas de las películas de la filmografía de Wes Anderson que permanecen en el imaginario del público tanto por la historia como por la forma estilizada y particular en la que fueron exhibidas.  Y el color importa (muchísimo).

1. El color y los colores complementarios de Wes Anderson

La combinación y el contraste de colores es uno de los juegos preferidos de Wes Anderson.
La combinación y el contraste de colores es uno de los juegos preferidos de Wes Anderson.

A través de sus películas, Wes Anderson utilizó una amplia gama de paletas de colores, desde los tonos más vibrantes y saturados hasta los pastel, e incluso el contraste del blanco con el negro.

El contraste es precisamente una de sus marcas de autor. Wes Anderson utiliza habitualmente colores complementarios que crean atractivos contrastes visuales.

Y la paleta de colores complementarios es la clave: se ubican en lados opuestos del círculo cromático, y entre ellos y al unirse sucede el Big Bang del universo cromático de Wes Anderson.

2.La psicología del color según Wes Anderson

Wes Anderson utiliza el tono y la luz para sugerir emociones y estados de ánimo.
Wes Anderson utiliza el tono y la luz para sugerir emociones y estados de ánimo.

No todo lo que brilla es estética en las películas de Anderson. El cineasta elige el color y la paleta de colores para transmitir sensaciones y emociones a través de sus películas.

Así, el mix amarillo y azul de Moonrise Kingdom es summertime y nostalgia, y el rosa + verde -rojo de Los excéntricos Tenenbaums acompaña el tour emocional de sus personajes.

3.Paisaje y escenarios del “universo Wes Anderson”

Los pósters de las películas de Wes Anderson empiezan a contar la historia.
Los pósters de las películas de Wes Anderson empiezan a contar la historia.

La mayoría de las películas de Wes Anderson transcurren en mundos creados por el propio realizador y su equipo de diseño y dirección artística que construyen edificios y escenografías (maquetas a escala) perfectamente simétricas, en colores y combinaciones minuciosamente concebidas y ejecutadas que dan lugar a un universo surrealista.

La dirección de arte "surrealista" es una seña particular del cine de Wes Anderson.
La dirección de arte "surrealista" es una seña particular del cine de Wes Anderson.

“Tengo una manera de filmar las cosas y de ponerlas en escena y diseñar los decorados, y eso es lo que me gusta hacer -dice Wes Anderson- Es algo así como mi forma de escribir como director de cine. Y en algún momento creo que he tomado la decisión: voy a escribir con mi propia letra”.

4.La simetría de Wes Anderson

La imagen del faro de Moonrise Kingdom, un símbolo de la perfecta simetría de Wes Anderson.
La imagen del faro de Moonrise Kingdom, un símbolo de la perfecta simetría de Wes Anderson.

Es una de las señas particulares de su manera de hacer y exhibir cine más festejadas por el fandom de Anderson.

Wes Anderson hizo de la perfecta simetría fotográfica el sello de sus imágenes en pantalla que parecen cuadros en movimiento.

Para muestra, vale rememorar la postal de la niña del faro en Moonrise Kingdom, el frente del Gran Hotel Budapest y las vistas de Asteroid City.  

Simetría y colorimetría según Wes Anderson.
Simetría y colorimetría según Wes Anderson.

Junto a la simetría, otra característica de los planos estilo Wes Anderson es la cámara cenital que mira y muestra el todo y sus detalles desde arriba.

5. Los cuadros en movimiento de Wes Anderson

El color juega un papel clave en los films de Wes Anderson.
El color juega un papel clave en los films de Wes Anderson.

Así cómo la paleta de colores y la simetría es vital al ADN de Wes Anderson, la técnica del movimiento de sus cuadros en movimiento es otra seña particular de su manera de hacer cine.

Wes Anderson es un maestro del slow motion y de los traveling: sus personajes se desplazan de un lado al otro de la pantalla seguidos por una cámara horizontal que lo acompaña y guía la mirada del espectador.  

Como director de cine de animación, a Wes Anderson también lo identifica la técnica del stop motion que aplicó en sus fabulosas películas animadas “Fantástico Sr. Fox” e “Isla de perros”.

6.La tipografía preferida de Wes Anderson

Futura es la fuente elegida por Wes Anderson en la mayoría de sus películas.
Futura es la fuente elegida por Wes Anderson en la mayoría de sus películas.

Nada del diseño y la estética es ajeno a Wes Anderson, y su mundo aesthetic también tiene una letra (casi) perfecta para contarlo: Futura.

Wes Anderson también es un maestro del cine de animación en stop motion.
Wes Anderson también es un maestro del cine de animación en stop motion.

Futura es la font preferida del realizador, empleada en los títulos de gran parte de la filmografía del director que se rodea de súper estrellas y de canciones retro para hacer brillar aún más sus películas.

7. ¿Qué es el estilo Wes Anderson?


El travelling horizontal es un movimiento de cámara recurrente de Wes Anderson.
El travelling horizontal es un movimiento de cámara recurrente de Wes Anderson.

Wes Anderson es uno de los directores de cine más singulares de las últimas décadas, pero él mismo ha renegado en varias ocasiones de sus celebradas marcas de autor.

Quiero intentar no repetirme, pero parece que lo hago continuamente en mis películas”, expresó el cineasta que admite no exponerse a nada que celebre su propia estética: “el estilo Wes Anderson”, como Accidentally Wes Anderson.

Tampoco acepta que lo señalen como un director de cine que antepone la estética a la historia. “Solo quiero hacer películas que sean personales pero interesantes para el público -afirma- Siento que me critican por el estilo sobre la sustancia, y por los detalles que se interponen en el camino de los personajes. Pero cada decisión que tomo es para sacar adelante a esos personajes”.

El póster oficial de The French Dispatch es un visual 100 % Wes Anderson.
El póster oficial de The French Dispatch es un visual 100 % Wes Anderson.

Más información: purodiseno.lat

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