En su 26ª edición, Feria Puro Diseño vuelve a apostar por el encuentro entre disciplinas y suma una nueva edición de esta propuesta, con la curaduría de Federico Platener.
Es un espacio dedicado al arte contemporáneo que propone descubrir otras formas de crear, experimentar y vincularse con los objetos.
Cuando el arte conoció al diseño
En el Pabellón Ocre de La Rural, las obras dialogan con el diseño, la moda, el mobiliario y el producto, en una propuesta que pone el foco en la diversidad de materiales, soportes y lenguajes.
“Expresa la posibilidad de ampliar la mirada sobre qué puede ser una obra y cuáles pueden ser sus soportes”, explica Platener, productor de arte y curador del espacio.
“Seguimos teniendo pintura, fotografía, dibujo, escultura y cerámica, pero aparecen con mucha más fuerza el objeto, el textil, el vidrio, el Art Toy, el mobiliario y otros lenguajes que están muy presentes en la cultura contemporánea”, destaca.
Art Toy y objeto: nuevas piezas de colección
Uno de los ejes de esta edición es el arte objeto, con la llegada del Art Toy a Feria Puro Diseño. Este lenguaje, situado en la intersección entre arte, diseño, cultura pop y coleccionismo, encuentra su lugar en las propuestas de los artistas Claudio Roncoli y Tranquilo, y de Cranda Art, proyecto de la artista visual y diseñadora gráfica Carolina Aranda.
Los Art Toys funcionan como piezas artísticas, objetos de diseño y artículos de colección. Su presencia refleja una cultura visual en la que las categorías tradicionales se vuelven cada vez más permeables.
“Es un lenguaje que refleja muy bien cómo cambió la relación entre los artistas, los objetos y los públicos. Hoy una pieza puede ser una obra, un objeto de diseño y también un objeto coleccionable”, señala Platener mientras camina por La Rural con stands de más de 80 artistas.
La exploración del objeto se completa con los trabajos de Javier Luengo y Darío Fromer, que abordan este territorio desde diferentes perspectivas, y con el proyecto de Bruno Maraude, que investiga las posibilidades de transformación de los materiales.
Nuevos soportes: de la tabla de skate al vidrio
La exploración de otros lenguajes también se extiende a las superficies sobre las que se construye una obra. El proyecto Boards and Arts convierte la tabla de skate, asociada a la cultura urbana, en un soporte artístico que desafía la idea tradicional del lienzo.
El mosaico, incorporado por primera vez en la edición anterior, vuelve a participar del Paseo del Arte a través de la obra de Toto Montivero. La técnica tradicional se integra así a un contexto de experimentación contemporánea y diálogo con otras disciplinas.
A esta propuesta se suma el vidrio, que participa por primera vez del espacio de la mano de Maca Guerrero, ampliando el repertorio de materiales y las posibilidades expresivas de la muestra.
El arte y el producto en Feria Puro Diseño 2026
El arte aplicado es otro de los ejes de esta edición. Los trabajos de Angela Corti, Silvia Cordero Vega, Nat Krieger y Vero San Martín exploran distintas maneras de trasladar el lenguaje artístico a objetos, superficies y productos.
“Feria Puro Diseño es un espacio ideal para pensar el arte aplicado porque el contexto permite preguntarnos qué sucede cuando el lenguaje de un artista sale de su soporte tradicional y entra en contacto con un objeto de uso cotidiano”, explica Platener.
Este cruce también dialoga con una de las características centrales de la feria: acercar la creación contemporánea a un público amplio y vincularla con los objetos que forman parte de la vida cotidiana. El resultado es una propuesta que invita a mirar de otra manera aquello que usamos, elegimos y habitamos.
Arte y moda: un cruce de lenguajes y generaciones
La relación entre arte y moda suma otras perspectivas al recorrido. Laura Ale presenta sus propios diseños, mientras que Paula Rivero + Reptiz y Ale Kovac + Nuno exploran este cruce desde proyectos compartidos.
En estos dos últimos casos, las propuestas están conformadas por duplas madre e hija. A la convergencia entre disciplinas se incorpora así una dimensión generacional, vinculada con la transmisión de saberes, el oficio y la construcción de una identidad creativa.
“Me interesan mucho estos proyectos porque muestran que las disciplinas no tienen por qué funcionar de manera aislada. Arte y moda pueden convivir, complementarse y generar un lenguaje nuevo. Y cuando además aparece el vínculo entre generaciones, se incorpora una dimensión vinculada al oficio, la transmisión y la identidad”, apunta Platener.
También el textil atraviesa buena parte de esta tercera edición del Espacio de Arte. Entre sus manifestaciones se destaca el crecimiento del tufting, presente a través de Ocean Art y Lufting, junto con una diversidad de proyectos que investigan las posibilidades expresivas de las fibras, las tramas y las superficies.
La propuesta se amplía con Eulogy Hilorama, Luz Roque Posse, Atelier Mar (Brasil), Kiki Lawrie, Mari Cao, Alejandra Insfran (Paraguay) y Estudio No Es.
El protagonismo de este lenguaje también pone en primer plano técnicas vinculadas históricamente al trabajo manual y artesanal, que hoy se reformulan desde perspectivas contemporáneas y establecen nuevos diálogos con el diseño y las formas de producción actuales.
El camino del arte con proyección internacional
La tercera edición consolida además la presencia internacional del espacio. A la participación de la artista rusa Lena Pritsker se suman propuestas provenientes de Brasil y Paraguay, que amplían el mapa de referencias y ponen en contacto distintas escenas artísticas, tradiciones y modos de entender el diseño.
“Es importante que Feria Puro Diseño pueda convertirse también en un espacio de intercambio. La presencia de artistas de otros países no tiene que ser solamente una cuestión de representación internacional, sino que tiene que servir para generar diálogo entre distintas escenas, culturas y maneras de entender el arte y el diseño”, reflexiona Platener.
Arte y diseño sin fronteras
Con una propuesta que reúne pintura, fotografía, dibujo, escultura y cerámica junto con art toys, vidrio, tablas de skate, mobiliario, objetos de descarte, textiles, tufting, moda y arte aplicado, el Paseo del Arte extiende la mirada sobre la creación contemporánea y sus posibilidades.
“Lo que busco como curador es que las fronteras sean cada vez menos rígidas. Que una tabla pueda ser un lienzo, que un art toy pueda ser una pieza de colección, que un material de descarte pueda transformarse en mobiliario o que un textil pueda convertirse en una obra. Me interesa trabajar justamente en esas zonas de encuentro”, concluye Platener.
Bajo esta premisa, el Espacio de Arte propone una experiencia en la que las disciplinas se cruzan, los materiales adquieren nuevos significados y las obras encuentran otras formas de existir. Un recorrido que pone en diálogo el arte y el diseño con los objetos, los procesos y la vida cotidiana.
