Guillermo Kuitca regresa al Malba. Cincuenta años después de la histórica exposición que el artista realizó cuando apenas tenía 13 años, en la galería Lirolay -en 1974- y a 22 años de que su obra se presenta por primera vez en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Del 14 de marzo al 16 de junio, la exposición “Kuitca 86: Nadie olvida nada a Siete últimas canciones” -curada por Sonia Becce y Nancy Rojas- es una exposición que propone un enfoque en profundidad sobre una etapa crucial de la labor de Guillermo Kuitca.
7 claves de la exposición “Kuitca 86: Nadie olvida nada a Siete últimas canciones” en el Malba
1.Clásicos e inéditos de Kuitca. La muestra es una oportunidad de recuperar la dimensión experimental de las obras iniciales de Guillermo Kuitca.
Reúne un conjunto de pinturas nunca antes exhibidas y series icónicas del artista, como “Nadie olvida nada”, comenzada en 1982, “El mar dulce”, iniciada en 1983, y “Siete últimas canciones”, presentada en 1986.
2.Con “K” de Kuitca. La exposición presenta una selección de dibujos y documentos, entre otras piezas, de diversos formatos, soportes y técnicas.
“Kuitca forjó desde la pintura una investigación espacial y material que dio lugar a un repertorio iconográfico decisivo”, expresa el comunicado de presentación de la sensacional muestra itinerante que abre la temporada 2025 en el Malba.
“Se trata de un conjunto de imágenes en las que plasmó la convergencia de atmósferas alusivas al imaginario de lo individual y lo comunitario, de lo doméstico y lo dramático”.
3.El año 1986 según Guillermo Kuitca. El título de la muestra, “Kuitca 86…” anuncia que la muestra consagra este año como un momento clave en la trayectoria del artista, el año en que Kuitca “precipitó la consolidación de una narrativa que derivó en el abandono de la figura humana, permitiendo pensar a su obra de ese período en perspectiva y en prospectiva”.
“La intención es hacer foco en 1986, con fugas puntuales a series icónicas inmediatamente anteriores y posteriores -señala Sonia Becce, cocuradora de la exposición- La estrechez de la ventana temporal trae al presente a ese artista jovencísimo que empezaba a encontrar en las nuevas pinturas, de una carga experimental altísima, un lenguaje muy propio en concordancia profunda con su época”.
4.El artista que amaba al teatro. “Kuitca 86: Nadie olvida nada a Siete últimas canciones” pone en foco la condición escénica que caracterizó tempranamente el lenguaje del artista que, a través de sus pinturas, dialogó con el teatro.
Su actividad teatral incluye la creación -junto con Carlos Ianni- de las obras “Nadie olvida nada” (1982), “Besos brujos” (1983) y “El mar dulce” (1984).
En 2002 estuvo a cargo del diseño escenográfico de “La casa de Bernarda Alba” y en 2022 de “Bodas de Sangre”, ambas de Federico García Lorca y realizadas con la dirección de Vivi Tellas, en el Teatro San Martín de Buenos Aires.
5.Al Sur de Kuitca. La muestra en el Malba también lo reivindica como una referencia ineludible de “su época” y del arte del sur global, e indaga en el impacto de su figura en escenas significativas del entramado discontinuo que constituyen el arte moderno y contemporáneo latinoamericano.
“Desde una perspectiva geopolítica, la producción exhibida en esta exposición actualiza las lecturas sobre el entramado discontinuo que constituyen el arte moderno y contemporáneo -explica Nancy Rojas- En este sentido, potencia la mirada del arte latinoamericano como una miscelánea de relatos parciales propensos a los derrames temporales que habilitan encuentros intergeneracionales”.
6. Las obras de “Kuitca 86” en el Malba. La exposición presenta 77 obras de las colecciones de Malba y de Eduardo F. Costantini, además de otras colecciones privadas y públicas.
La mayoría de estas piezas se encuentran en Argentina que retornaron al país luego de haber sido llevadas al exterior en el marco de distintas exposiciones en ciudades de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
7. Retrato de un artista: biografía de Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca nació en 1961, en Buenos Aires, donde vive y trabaja.
Realizó su primera exposición individual a los 13 años, en la Galería Lirolay de Buenos Aires.
Desde 1980 hizo más de sesenta muestras individuales en algunos de los más prestigiosos museos y galerías de arte contemporáneo de Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos, incluyendo The Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, 1991).
También participó en innumerables muestras colectivas, incluyendo las bienales de San Pablo (1985, 1989, 1998).
En 2007 fue elegido para representar a la Argentina en la 52ª Bienal de Venecia, donde en paralelo formó parte de la exhibición realizada en el pabellón internacional.
Y su obra fue exhibida y reconocida en muestras antológicas en el Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM (Valencia, 1993), Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México, 1993), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2003), entre otros.
Como curador, Guillermo Kuitca ha realizado un trabajo interdisciplinario con la Colección de la Fundación Cartier, que se desplegó en tres grandes exhibiciones: Les Habitánts (Fondation Cartier, París, 2014), Les Visitants (CCK, Buenos Aires, 2018) y Les Citoyens (Triennale di Milano, 2022).
En 2003 hizo la escenografía de la ópera Der Fliegende Holländer, de Richard Wagner, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Y en 2007 The Metropolitan Opera de Nueva York presentó su exhibición “Guillermo Kuitca: Stage Fright”, que reunió sus trabajos sobre planos de teatros de ópera.
En 2009 diseñó el telón permanente para la Winspear Opera House de Dallas, obra del célebre arquitecto Norman Foster. También es autor -junto a Julieta Ascar- del nuevo telón del Teatro Colón de Buenos Aires, presentado en 2010.
Su actividad docente incluye la creación en Buenos Aires del prestigioso programa para artistas jóvenes conocido como Beca Kuitca, en cuyas cinco ediciones participaron varias generaciones de artistas, entre los años 1991 y 2011.
Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre las que se hallan: MoMA (The Museum of Modern Art), Guggenheim Museum y Metropolitan Museum (Nueva York), Stedelijk Museum (Amsterdam), Museo Reina Sofía (Madrid), Malba (Buenos Aires), TATE (Londres) y 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa).
En 2004 fue nombrado Profesor Honorario de la Universidad de Buenos Aires, y en 2018 la República de Francia lo nombró Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
En 2024 y por invitación del Museo Picasso de París, realizó una intervención mural en la capilla del Hotel Salé, el palacio que es sede de la institución.
Guillermo Kuitca exhibe desde 1993 en la galería Sperone Westwater de Nueva York, y desde 2001 en Hauser & Wirth, galería que lo representa globalmente.
“Kuitca 86: De Nadie olvida nada a Siete últimas canciones” se presenta desde al 14 de marzo al 16 de junio de 2025, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Galería 5 / Nivel 2.
Más información: purodiseno.lat
