El artista y diseñador norteamericano creó una fabulosa colección de sillas de formas onduladas y en colores vibrantes que son la sensación de su exhibición Patrick Parrish Gallery en Nueva York.
Pasen y vean… Y tomen asiento en las fantásticas sillas de fieltro de Liam Lee, las estrellas de la exhibición del artista y diseñador en Nueva York.
La exposición titulada “Catch and Release” (Atrapar y Liberar en español) en la Patrick Parrish Gallery es un éxito de la temporada 2024 del circuito de arte y diseño neoyorquino porque nadie quiere perderse su línea de sillas onduladas hechas de fieltro.
El diseñador Liam Lee obtuvo el Premio de Artesanía 2023 de la Fundación LOEWE -entregado en el Museo Noguchi- gracias a su diseño de una silla en color vibrante hecha a completamente a mano con lana merino.
Entre los atributos para su premiación, el jurado valoró “ la profunda fascinación por la naturaleza efímera de la creación su la enigmática poesía”.
Fue el punto de partida y despeque para la primera exposición individual de Liam Lee en Nueva York.
“Trato de crear un trabajo que se sienta como si hubiera surgido de la tierra de la noche a la mañana, o que hubiera crecido hasta su estado actual sin intervención humana”, expresa el artista y diseñador.
Es el creador de una colección de sillas que sorprende por las formas tan biofílicas como fantásticas de este mobiliario cotidiano que en sus manos se reinventa.
Liam Lee cuenta que en su trabajo, y especialmente en el diseño de muebles, trata de disimular el proceso lo más posible para que no se pueda ver inmediatamente cómo se fabrica una pieza.
Cada silla de fieltro de Liam Lee consta de muchas capas meticulosamente superpuestas que culminan en una pieza de suaves superficies, con acabados, elementos estructurales y costuras invisibles.
“Quiero que la realización del objeto se revele lentamente y a medida que pasás tiempo con él y más cerca”, concluye el joven diseñador estadounidense de 29 años con sede en Nueva York.
Liam Lee recibió su licenciatura en Literatura Inglesa de la Universidad de Chicago en 2015.
En su breve pero exitosa trayectoria, Liam Lee se dedica a la disolución de la frontera entre el espacio interior y exterior, entre el objeto creado por el hombre y lo que que constituye naturalmente.
El diseño orgánico es la palabra clave y guía para el trabajo de Lee, hoy consagrado por las sillas ondulantes y de diseño fluído en Patrick Parrish Gallery y que también formó parte de muestras en Salon Art & Design, Fog Design + Art, Objective Gallery en Nomad Circle y Art021 Shanghai.
Su obra se puede encontrar en la tienda del Museo Noguchi y en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Lee se autodefine precisamente como “creativo autodidacta”, un creador que siempre traspasa los límites de su oficio con técnicas innovadoras que requieren mucho ingenio y trabajo manual.
“Las piezas de Lee presentan un vívido toque de color, textura, materialidad y escala, fomentando una reconsideración de nuestra relación con los objetos cotidianos que ocupan nuestros hogares”, se escribió sobre su obra consagrada en la exposición en Nueva York.
Además de la media docena de sillas de fieltro de mohair y lana merino, la exhibición de Liam Lee “Catch and Release” presenta su colección de cerámica vidriada, obras sobre papel y esculturas de luz de alambre tejidas a crochet.
“A pesar de crecer como un niño de ciudad con una aparente falta de vegetación a mi alrededor, el mundo natural continúa ocupando una especie de espacio mágico a través de su separación física de lo que generalmente experimento a diario”, expresó Lee sobre su inspiración y musa de diseño.
“Esta noción de un mundo natural intacto, o la distinción entre lo natural y lo creado por el hombre, es una construcción humana, y es exactamente esta versión romantizada o imaginaria de lo natural lo que me atrae”, concluyó.
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