15 expositores que no podés dejar de ver en la feria Puro Diseño 2023 – PuroDiseño
 

15 expositores que no podés dejar de ver en la feria Puro Diseño 2023

Más de 350 expositores formarán parte de Puro Diseño 2023, los días 1, 2 y 3 de septiembre. Seguí conociendo más expositores camino a La Rural.
Hacedores
Hacedores

Se viene Puro Diseño 2023, la feria de diseño Nº1 de Argentina y la región. Será los días 1, 2 y 3 de septiembre, en el Pabellón Amarillo de La Rural. Y ya podés comprar las entradas ingresando al siguiente link: TICKETS FDP2023

En esta edición, más de 350 expositores se distribuirán en 10.700 metros cuadrados de exhibición. Y estos son algunos de los expositores que estarán en la feria Puro Diseño en La Rural.

Agustin Leiro y las formas de la naturaleza

Agustin Leiro.
Agustin Leiro.

“Usando la naturaleza como guía e inspiración creo piezas artísticas y de diseño -cuenta @agustinleiro- Me moviliza principalmente el estudio de la formas, y su expresión a través de la exploración con distintos materiales”.

El artista que formará parte del Paseo del Arte de la feria trabaja sobre madera, cerámica o barro, logrando piezas escultóricas o pintura que proponen un exquisito juego de forma y color.
En Puro Diseño 2023 presentará esculturas de madera, piezas de cerámica (gres) y cuadros (acrílico sobre bastidor).

Aire de locas en el ambiente

Aire de locas.
Aire de locas.

En la categoría Hogar de la feria Puro Diseño será imposible resistirse al perfume de este emprendimiento que “brotó” en 2018, durante un viaje. “Cautivadas por el aroma silencioso del mar buscamos nuevos aires y al regreso nos convocó esta aventura que emana alma”, cuentan sus creadoras, Cecilia y Lucía, diseñadoras, artistas y artesanas.

Juntas comenzaron a explorar la experiencia estética del olfato: ¿cómo contener en un frasco la fragancia de la madera que será leña o del mismísimo ímpetu primaveral? ¿cómo recuperarla? ¿cómo lograr que permanezca lo efímero?

Y parte de las respuestas está en los productos de @aire_de_locas: velas, perfumes, perlas aromáticas, brumas áuricas y almohaditas rellenas. “Nuestro proceso de trabajo comienza con una idea que intenciona la sensación hacia la que queremos llevar la percepción. Después, como si estuviésemos habitando un laboratorio y no un taller, elegimos los aromas y los mezclamos. De esa transformación deviene un tesoro que, prolijamente, guardamos”.

Atelier Chelsey en un dulce hogar

Atelier Chelsey.
Atelier Chelsey.

El amor por la decoración y la convicción de que cada espacio guarda una historia y momentos únicos de cada familia son los pilares de esta marca, resultado de un emprendimiento familiar. “Nos encanta disfrutar de pequeños momentos en nuestras casas, por lo que queremos transmitir eso mismo para lograr crear ambientes relajados, cómodos, reales y llenos de armonía, un espacio que te invite a querer ser parte de él”, cuenta el equipo de @atelier.chelsey.

“Somos Ale y Cin, madre de hija amantes del diseño de interiores, de la creación de objetos de manera artesana y creyentes de que cada detalle hace a la diferencia”.
Ofrecen productos -alfombras y almohadones, entre otros- confeccionados 100% a mano, hechos con diferentes estampados, técnicas, colores y texturas.

Bella Masa deja huella

Bella Masa.
Bella Masa.

El rubro infantil será protagonista de la feria Puro Diseño 2023 y este emprendimiento familiar se basa en el juego para crear momentos de diversión y aprendizaje a través de kits didácticos.
La creadora de @bella__ masa -de formación pedagógica- diseña cada uno de los objetos tanto para facilitar habilidades como par desarrollar y fortalecer los sentidos.
A La Rural llevarán masas sensoriales con aromas, además de elementos de madera y diseños en cartón plastificado.

Ce Ce Piume: noble y artesanal

Ce Ce Piume.
Ce Ce Piume.

Carla Vitale es la creadora y anfitriona de esta marca que nació “mágicamente” mientras decoraba su casa propia casa. Fue el origen de @ce.ce_piume, un nombre que también surgió en el hogar, por las iniciales de sus hijos: Chloe y Cruz. Y Piumé significa pluma en italiano. “Como cada pluma que llevan los caciques, simboliza los actos de valentía”, explica la emprendedora, además Licenciada en Psicología y Terapeuta Ocupacional.

En la feria se presentará lo mejor de su producción de muebles y objetos de decoración realizados con materiales y procesos íntegramente artesanales. Muchas de ellas son maderas recuperadas, recicladas y autóctonas.

Encartonarte nos llena de luz

Encartonarte
Encartonarte.

La iluminación es un ítem debilidad de la categoría Hogar y Textil de la feria. Y las luminarias del arquitecto Gustavo Boffi son lo más. A través de su marca, desarrolla objetos en cartón corrugado, bajo la premisa fundamental de la sustentabilidad y el buen diseño.

“Con el desafío constante de lograr la alquimia del cartón corrugado, de lo simple y ordinario, a lo complejo y exquisito”. Es la consigna de @encartonarte_cba, un proyecto que nació en las aulas del Instituto de Diseño de la Universidad Católica de Córdoba y como fruto de la curiosidad y la exploración sobre materias y materiales.

La “voluntad” del cartón corrugado y “la transformación de lo simple y ordinario del cartón, a lo complejo y exquisito” es la esencia de los productos de esta marca que desarrolla dos líneas de productos principales: lámparas y mobiliario. “Todos los diseños y desarrollos responden estrictamente a principios de sustentabilidad, siendo todos sus componentes reciclados y ecológicamente amigables”.

Estudio Forma pone en valor lo hecho a mano

Estudio Forma.
Estudio Forma.

Es una marca de cerámica 100 % artesanal, de producción local y responsable que encuentra su valor agregado en la huella humana con carácter propio. Y el resultado son objetos únicos e irrepetibles, de stock es limitado porque surgen de un proceso hecho a mano de principio a fin y enfocado en la fabricación lenta que reivindica el valor de obra.

Y todo es obra de Lucia Villalonga, diseñadora industrial y ceramista artesanal de profesión. “Con título en mano comencé a cuestionarme el término industrial y la manera de consumo -reflexiona- Busqué correrme de ese eje para fomentar un consumo responsable, primando la calidad y perdurabilidad, así como el respeto por el trabajo y el medio ambiente”.

La “manufactura lenta” es el modo de @estudioforma.ceramica que presentará en la próxima edición de Puro Diseño 2023 cerámicas utilitarias y decorativas, tazas, platos, bowls y floreros, entre otras piezas.

Felicité con el sello de autor

Felicité.
Felicité.

Se trata de una marca persona completamente personal que lleva la impronta de la artista plástica Felicitas Coria Mazzeo Risso. Ella diseña y fabrica vajilla de cerámica, funcionales y de decoración, además de esculturas. Todo hecho a mano entre mujeres, madre e hijas, en Villa Lía, San Antonio de Areco.

Félicité es un término francés que significa “dicha, felicidad y alegría”. Y de eso se trata @felicite.artdeco que ofrece productos hechos con arcilla blanca y esmaltados con esmaltes nacionales e importados. “Tenemos piezas de molde y esculturas de creación propia, estos productos llevan un diseño previo, un boceto y un armado en arcilla”, cuentan antes de su arribo a la feria Puro Diseño en La Rural.

Julio Fierro en su mundo encendido

Julio Fierro.
Julio Fierro.

Nacido en Córdoba, se graduó con el título de Arquitecto en la Universidad Católica de Córdoba, y a comienzos de los años 80 cursó en la Escuela Municipal de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Y antes, durante y después, @juliusfierro ¡pinta! Nunca dejó de hacerlo, de realizar talleres y formar parte de exhibiciones individuales y colectivas. Y ahora llegará al Paseo del Arte de Puro Diseño.

“Mi trabajo en arte está enfocado en la reflexión, la experimentación con técnicas artesanales y la creación de imágenes y objetos vinculados con la naturaleza, los sueños, el humor y los ecos de la iconografía de la historia del arte”.

L´e Logement enciende la magia

Le Logement
Le Logement

Es una marca de velas de soja y perfumería fina que se destaca por tener piezas tan simples como únicas e irrepetibles. “Cada una de ellas brinda una experiencia sensorial, y según la estación del año, se van renovando, dejando una huella que invitan acompañar cada ocasión y cada espacio”, cuentan las creadoras de @le.logement: Valeria Maffud y Paola Cortez.
Sus piezas son elaboradas artesanalmente, “con las manos y la imaginación”, sin apurar los procesos y siguiendo el ritmo natural de artesanas y materiales.

Manuel Paz en su dimensión desconocida

Manuel Paz.
Manuel Paz.

Artista plástico autodidacta y escenógrafo de profesión, desde hace varios años desarrolla su obra como artista en diferentes disciplinas, como la pintura, el muralismo, la ilustración y la escritura.

Para @manuelpaz_art “la realidad es una construcción creada por aquel que la observa”. Y con esa visión es que se inspira en ella para reinventarla a través del uso de la geometría, las formas frontales planas y la ilusión del volumen, combinadas en arbitraria armonía. Es en el desarrollo de esas situaciones donde aflora su espíritu lúdico que le imprimen a la obra un sello distintivo.

El dibujo es la base de la obra y su lenguaje es de extrema sencillez, con la intención y deseo de representar lo esencial.

Mariana del Gener en el plano de la fantasía

Mariana del Gener.
Mariana del Gener.

Artista visual, directora de arte, escenógrafa graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto De La Cárcova y ambientadora, desarrolla su carrera principalmente en el campo de la televisión y el teatro.

Sus obras recrean visuales urbanas y sus diferentes enfoques despiertan una reflexión acerca del mirar y nos hace pensar en aquellas cosas que conforman las ciudades y sus imperfecciones Los espacios elegidos por @marianadelgener no son casuales y también suponen una mirada a nuestro propio entorno.

El soporte de sus obras son lienzo, papel, bordado a mano sobre tela y vidrio, entre otros. Y la técnica siempre es el dibujo con materiales diversos y trazos que conforman tramas, como en el bordado. En el Paseo del Arte presentará la serie “La Belleza de lo Imperfecto”.

Mili Scoppa fusiona arte y diseño

Mili Scoppa.
Mili Scoppa.

Innovación y arte. Son las palabras clave de esta expositora que será protagonista del recorrido de la feria en La Rural. Se trata de una marca que integra el arte y el diseño, a través de intervenciones sobre objetos en estado natural, obras textiles artísticas y patrones de diseño para estampación textil.

Milagros Scoppa (@miliscoppa_) es licenciada en diseño de indumentaria y textil y artista plástica. Y en la edición 2023 de la feria presentará una línea artesanal, con diferentes telas pintadas a mano mediante técnicas mixtas, para luego poder enmarcarlas como cuadros. Y por otro lado, lanzará una nueva propuesta de patrones de diseños estampados, realizados mediante dibujos a mano que luego son digitalizados para producirlos en serie.

Sofía Rametta o el arte de la transformación

Sofía Rametta.
Sofía Rametta.

Arquitecta y artista plástica, aborda obras en constante cambio y transformación permanente. “Me gusta jugar y provocar con distintas técnicas, distintas percepciones en el observador”, cuenta @sofirametta. Y agrega que calidez y permanencia son pilares de su concepto artístico.

Nacida en Río Cuarto, Córdoba, hace varios años que Sofía reside en Buenos Aires, donde comenzó a realizar sus primeros trabajos como arquitecta que fueron decantando hacia el arte.

Sus obras se plasman sobre papel y textiles, y utiliza diversas técnicas, como acrílico, lápiz, pasteles, crayones y tintas. “Quiero hacer obras que perduren en el tiempo y que mis valores se transmitan cuando la obra se instala y transforma un espacio”.

Ventu empodera los accesorios

Ventu.
Ventu.

En 2023 llega a la feria esta marca registrada de fabricación de abanicos de diseño de tela y madera, todos con una atractiva mezcla de estilos, colores y estampados, y en diferentes tamaños. Y siempre piezas exclusivas y de edición limitada. Entre otras señas particulares de diseño, tienen una correa/holder para llevarlos colgados y sus telas y correas pueden intercambiarse: se pueden reutilizar para darle muchos usos a un mismo modelo.

Las telas de @ventuabanicos son crueltry free y las correas de acero quirúrgico. Además, utiliza eco packaging de cartón 100% reciclado. Todo es creación de Lucila. “Siempre fui de usar abanicos, y mi premisa fue reversionar el abanico antiguo como un accesorio moderno, con estilo y diseño”.

Más información: purodiseno.lat

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