Mobiliario, alfombras, cristales y textiles con historia. Del 11 de julio al 12 de octubre, Diseño Infinito toma el Museo Nacional de Arte Decorativo para rendir tributo a Alberto Churba, el creador que transformó el diseño argentino con estilo propio y visión global.
Del 11 de julio al 12 de octubre, el Museo Nacional de Arte Decorativo abre sus puertas a una muestra sin precedentes: "Alberto Churba / Diseño Infinito".
Presentada por Satsch Gallery, esta gran retrospectiva reúne piezas únicas, documentos históricos y creaciones poco vistas del maestro del diseño argentino.
Con casi 93 años, Alberto Churba sigue siendo un nombre clave para entender la historia del diseño moderno en Argentina y su proyección internacional. En esta muestra —la más completa hasta la fecha— se despliega una selección de obras realizadas entre los años 60, los 80 y la actualidad, atravesando materiales, técnicas y disciplinas.
Desde mobiliario, alfombras y textiles hasta cristales y pinturas digitales, la exposición recorre cinco núcleos temáticos que permiten adentrarse en las distintas etapas creativas del artista.
La muestra, curada por Sandra T. Hillar y Wustavo Quiroga, plantea un relato que resignifica el papel de Churba en la historia del diseño latinoamericano. “En un mapa global narrado desde el funcionalismo del norte, la obra de Churba —como la de Lina Bo Bardi u Oscar Niemeyer— propone otra genealogía, arraigada en América Latina”, escriben los curadores de la gran retrospectiva. .
Hillar y Quiroga, directores de Satsch Gallery, vienen trabajando hace años en la difusión del diseño argentino coleccionable con enfoque patrimonial.
1. Las alfombras que hicieron historia. En el Gran Hall del Palacio Errázuriz se presentan las alfombras diseñadas por Churba en los años 60.
Con producción de Dandolo y Primi, estas piezas fueron exhibidas en muestras como “Telas y Tapices” (Instituto Di Tella, 1964) y en el envío argentino al Smithsonian Institution (1969). De impronta artesanal, se destacan por su uso del op-art, el color y la textura como elementos expresivos.
La segunda sala está dedicada al célebre sillón “Cinta”, uno de los objetos más reconocibles del diseñador. Creado en plena efervescencia del pop art, su silueta curvada y sus materiales innovadores lo llevaron a formar parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert Museum de Londres.
3. Los textiles que conquistaron el mundo. Un núcleo especial reúne los diseños textiles de Churba para firmas como Alpargatas (Argentina) y Nef Nelo (Suiza), que llevaron sus motivos a mercados como Estados Unidos, Europa y Japón.
Alberto Churba también introdujo los estampados de Marimekko en el país, marcando una etapa de audacia y modernidad en el diseño de interiores.
4. Cristales que capturan luz y color. Otra sección está dedicada a su colaboración con la Cristalería Querandí en la que Alberto Churba desarrolló una serie de objetos de vidrio soplado artesanal, desde esferas hasta copones, que combinan técnica, cromatismo y sensibilidad plástica.
5. Pinturas digitales, el presente de un "artista infinito". La última sala exhibe obras digitales realizadas entre 2013 y 2015, testimonio del interés de Churba por experimentar nuevos lenguajes sin abandonar su raíz artística.
A los 29 años, Churba fundó el Estudio CH, que funcionó hasta los años 90 en el barrio de Belgrano. Desde allí impulsó un modelo de trabajo colaborativo que integraba diseño, arte, artesanía e interiorismo.
El estudio fue epicentro de nuevas tendencias: sus vidrieras marcaban agenda, y las exposiciones eran verdaderos acontecimientos culturales. Desde allí presentó en sociedad a diseñadores internacionales y redefinió el concepto de espacio habitable en el país.
Formado en Bellas Artes, Alberto Churba nunca encasilló su producción en un único estilo. Cada pieza suya —desde una alfombra hasta un vaso de cristal— refleja una búsqueda de equilibrio entre materialidad, proporciones, color, estructura y emoción.
“Diseño Infinito” no es solo el título de una muestra, sino la definición justa para una obra que se rehúsa a ser limitada, que evoluciona con el tiempo y que sigue inspirando a nuevas generaciones de creativos.
“Conviven un sillón escultórico y el equipamiento completo de un auditorio; alfombras consideradas hitos técnicos; textiles de refinamiento industrial; y cristales únicos hechos junto a maestros sopladores”, resumen los curadores.
La exposición Alberto Churba / Diseño Infinito podrá visitarse del 11 de julio al 12 de octubre de 2025, de miércoles a domingo, de 13 a 19 h, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires.
Ideal para amantes del diseño, la arquitectura y la historia visual argentina, esta muestra invita a descubrir —o redescubrir— a un creador que expandió los límites del diseño como forma de arte y cultura.
Más información: purodisenol.lat