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Cine y diseño gráfico: 10 afiches históricos de películas

En tiempos de salas vacías, un especialista presentó un ranking con los afiches de Hollywood de mejor diseño.

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Puro Diseño

“Veintiún carteles de Hollywood que son un prodigio del diseño”. Así tituló Pablo Dávila Castañeda su artículo para el diario El País en el que elaboró un ránking de los póster de cine mejor diseñados de la historia.

“Ya sea por el uso de técnicas diferentes, su capacidad de crear impacto visual, de sintetizar emociones o por mostrar universos autorales únicos, los pósters, como las propias películas, son una fuente inagotable de historias que cobran su verdadero sentido cuando pasan por la retina de la audiencia”, expresó el especialista que elaboró esta lista con visión nostálgica en tiempos de Hollywood “virtual” y salas de cine vacías en casi todo el mundo.

Por supuesto, se trata de una elección subjetiva -arbitraria- y nos enganchamos en el juego de elecciones presentando el Top10 de las elegidas.

Gilda, una cártelera icónica del Hollywood clásico.

1.Gilda de Charles Vidor (1946). “Un ejemplo claro de cómo los recursos meramente plásticos acompañaron durante décadas el cartelismo de cine – explicó Pablo Dávila Castañeda-  Una foto pintada para colorear el blanco y negro de los años treinta y cuarenta”.

Anatomía de un asesinato, puro diseño gráfico.

2. Anatomía de un asesinato de Otto Preminger (1959). La síntesis de una historia en un trabajo emblemático de Saul Bass, diseñador gráfico que creó afiches icónicos también para Alfred Hitchcock.

Ben Hur, un póster épico.

3. Ben-Hur de William Wyler (1959). El nombre del héroe épico en letras de piedra, símbolo de las películas históricas de súper acción. Un diseño de Joseph Smith.

El juicio de Núremberg... y gran elenco.

4. El juicio de Núremberg de Stanley Kramer (1961). Cómo presentar un elenco de estrellas sin perder estética. El diseño, una solución.

Taxi Driver con la estética de los años ´70.

5. Taxi driver de Martin Scorsese (1976). Las luces de la ciudad y una estética bien de los años ´70 que sigue vigente. El diseño de Guy Peellaert sigue siendo pasión de coleccionistas de carteleras de cine.

Escape de Nueva York ochentero.

6. Fuga de Nueva York de John Carpenter (1981). La estatua de la Libertad derrumbada es el símbolo de este póster diseñado por Barry E. Jackson con la impronta del cine catástrofe y estética 100 % ochentera.

Un afiche con marca de autor y de una época de films de aventuras.

7. Big Trouble en la Pequeña China de John Carpenter (1986). Una película olvidable, un póster muy de su tiempo, obra de Drew Struzan, referente del cartelismo estadounidense de la época que también diseñó afiches para las sagas top como Star Wars e Indiana Jones.

En los ´90 el photoshop empieza a intervenir los pósters de cine.

8. La lección de piano de Jane Campion (1993). Con la llegada del photoshop nació una nueva era en la realización de afiches cinematográticos. El desafío de componerlos a través de fotomontajes para sugerir sin mostrar demasiado alcanzó la excelencia en este afiche de Kellerman Design.

La sugestiva cartelera de El paciente inglés.

9. El paciente inglés de Anthony Minghella (1996). Una gran historia de amor con un afiche con retoques fotográficos y efectos sobre la imagen que anticipan el drama humano épico. Obra de Indika Entertainment.

La sutileza del afiche del regreso de la starwarsmanía.

10. Star Wars Episodio I: la amenaza fantasma de George Lucas (1999). El nuevo despertar del fenómeno de Star Wars fue con una película que, desde su póster, anunciaba sutilmente que la gran historia acababa de comenzar de nuevo… Pur sutileza en la sombra de Darth Vader y el clima de la imagen de New Wave Creative. 

Fuente original: EL PAÍS

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