La exposición de interiorismo, construcción y paisajismo del norte argentino con “visión Puro Diseño”. Los spots más originales y los descubrimientos y experiencias con identidad cultural y el toque de innovación.
Un rincón con perfume de tabaco, un tapiz “volador”, una lámpara iluminada por naturaleza, una pantalla modular con siluetas “en movimiento” y un sillón tapizado de magia (sagrada).
Así es el diseño según Casa DIR24 Jujuy, el evento Nº1 de interiorismo, diseño, arte y arquitectura del norte argentino que volvió, a través de diferentes espacios y creando un universo único y creativo que refleja la identidad cultural de una región, el talento de sus profesionales y su proyección más allá del mapa y el territorio.
Este año, Casa DIR intervino Casa Pavese, una residencia de 1900, en el corazón de la ciudad de San Salvador de Jujuy, en calle Sarmiento 378. Y lo que fue una vivienda modelo de la elegancia y clasicismo europeo se transformó en escenario y portal de una muestra de creatividad e innovación.
“Casa DIR Jujuy 2024 es un gran desafío y una puerta para potenciar el proyecto y extender el brazo al resto del país -afirma Luis Safatle Aráoz, su Director General- Significa una revalorización del talento, el trabajo y la perseverancia de nuestros profesionales”.
“Cada ciudad, cada provincia, cada región tiene una identidad muy arraigada, desde lo más profundo de la historia -señala el director de Casa DIR a Puro Diseño- Trasladar las costumbres al arte, diseño y arquitectura, revalorizando las texturas, los colores y el diseño, significó un gran descubrimiento”.
Y de eso se trata conocer y recorrer Casa DIR: de caminar por los espacios de la Casa Pavese transformada -puesta en valor- y encontrarse con talentos locales -profesionales del diseño, la decoración y la arquitectura y también artistas- con un gran poder creativo.
“Trasladando y mutando formas, colores e historias, ellos logran el sincretismo y la fusión cultural en espacios contemporáneos”, resume Luis Safatle Aráoz.
En una de las primeras estaciones del recorrido de Casa DIR24 Jujuy, el espacio cocreado por boom arquitectura y Habitat -de piedra, ladrillo y madera- propone una inmediata inmersión a un lugar silencioso y de baja intensidad.
Las luces tenues provocan una inmediata introspección, que alcanza el clímax en un rincón que atrapa la atención… hasta que no podemos ver nada más que esa rama sobre la pared.
“Es una rama de quebracho amarillo a la cual agregamos dos hierros en un lateral y colocamos a modo de cuadro -explica Valeria Humacata, arquitecta de Habitat- Simboliza la simpleza de algo natural tomado como escultura y pieza artística”.
Y debajo de la “rama cuadro”, de una paila con tabaco emerge un singular aroma que completa el sentido y concepto de la experiencia de armonía y bienestar del espacio.
“La paila es un elemento antiguo, usado como recipiente para el lavado de ropa o para dar de comer a los animales. Nuestra intención fue recordar su historia en la memoria de los visitantes, colocando hojas de tabaco que aportan un aroma característico al lugar”.
Diseño: @habitat.arq.bienestar / @boom.arquitectura
En el proyecto de Assaf Arquitectura y Fibonacci Diseño de Interiores estaba escrito el deseo de recrear el comedor original de Casa Pavese con una visión actual. Y así fue, en el Presente.
El lugar es como una mano extendida de Jujuy, con su arcilla, madera, piedra y textiles... Y “el textil”: un tapiz “volador” que viajó desde Jujuy a Milán, y desde la capital del diseño del mundo, de vuelta a su origen, la sede de Illari Puna, el proyecto de la antropóloga y diseñadora jujeña Magdalena Sánchez de Bustamante.
Tras presentarse en la Semana del Diseño de Milán, el icónico tapiz de la Colección Wilka/Hilos Sagrados, retornó a su hogar, y desde la pared cuenta su historia: que está hecha con fibras naturales de animales criados por pastores de altura y que fue realizada a mano por artesanos que recrean y atesoran técnicas ancestrales.
Illari Puna tuvo su propio espacio en Casa DIR24 Jujuy donde presentó “La Procesión”, un tributo a distintas y diversas procesiones de las culturas andinas recreadas a través de imponentes mantos bordados a mano, alfombras y sombreros.
Diseño: @assaf_arquitectura / @fibonacci.estudio / @illari.puna
Si Casa DIR24 Jujuy representa la anatomía del diseño del Norte, el corazón está en el número 13 “Pachamama: Universo-Tiempo-Espacio”, del artista Ariel Cortez y la arquitecta y diseñadora Geovana Rodríguez.
Un lugar azul, con figuras de toritos pintados con expresionismo abstracto y “mítico”, y en el centro del espacio -en el centro de la muestra- un sillón sobre una tarima de cartón en el que cabe todo ese Universo encantador. Es “Un Objeto Sagrado, el Ser Tatuado”.
“Buscamos reinterpretar al sillón como objeto mobiliario de uso común y transformarlo en un ´objeto sagrado´ que invada nuestro espacio -cuenta Geovana de Concepto Goda- Para nosotros diseñar el sillón representó una ceremonia”.
Es un modelo de sillón clásico, “con un respaldo diseñado en alas en los laterales para envolver ligeramente al usuario -describe su autora- Los pliegues verticales y brazos enrollados se integraron sutilmente para incorporar modernidad”.
Está vestido usando y reutilizando sobrantes de textiles de tejidos tradicionales andinos realizados con fibras de llama por Hilandería Warmi, en un patrón a rayas en tonos neutros -naturales, sin ningún proceso de tintura- crudo, beige, visón, ceniza y marrón.
Y tiene dos “tatuajes” bordados. “Como parte de la ceremonia entendimos la importancia del tatuaje en el Hombre Andino trasladada al hombre actual. Así lo tatuamos en su ´hombro´ y en su ´pantorrilla´ preparándolo para poder transitar por el espacio celestial, reinterpretando el concepto del bordado como tatuaje”.
Geovana eligió bocetos del artista plástico Ariel Cortez que fueron tatuados en la piel del sillón por Carmela López.
“Comprendimos que el objetivo de trabajar en este sillón fue la construcción del nexo con las personas que se sentaran en él, generando la conexión con la esencia de cada uno. Pretendemos que un objeto como este, posicionado estratégicamente en nuestros hogares, invada y traspase los límites del templo como un lugar físico y nos permita encontrar en nosotros la conexión con ese espacio celestial que nos enriquece el espíritu”, concluye la arquitecta y diseñadora.
Y más allá, una pintura collage de la Virgen/Pachamama soñada, ideada y cocreada por Ariel Cortez y su hermana, Viviana Cortez, un objeto que “transparenta nuestra memoria y se vuelve trazo elocuente de una historia -escriben Ariel Cortez y Carmela López- Hablar en estos tiempos de los espacios de hogar como poética nos permite entender que sustentabilidad es una palabra mágica y memorable: lo sagrado es contemplar el mundo a partir del hogar como templo.
Diseño: @conceptogoda / @cortezjujuy / @hilanderiawarmi
En la planta alta de Casa Pavese, escaleras arriba y atravesando un pasillo/balcón con vista al patio, el espacio Esencia Natural de República Design abre con una sala de estar de suaves tonalidades, texturas y formas. Y más allá, alto en el comedor, colgante sobre la mesa, brilla por su propia naturaleza una lámpara que parece de papel, pero su materia prima es cuero de cabra.
“Evocando las técnicas antiguas de cómo se trabajaban las pantallas de pergamino, recreamos el material puesto en valor con un diseño orgánico y liviano”, describe su creación Lucho Safatle Aráoz, en el rol de diseñador de una pieza clave del espacio que ocupa junto con sus socios en el proyecto, Karen Frías y Diego Amiel Simón.
“La luz flota y genera su magia”, describe el efecto de su luminaria de diseño que proyecta una iluminación cálida y dinámica sobre el espacio.
Diseño: @republicadesignsalta
Hay un proverbio hindú que indica: “Al final todo va acabar bien, y si no acaba bien, es que aún no es el final”.
En Casa DIR24 el recorrido no termina antes de pasar y detenerse en el espacio de Colegio de Arquitectos de Jujuy, presentado por MedinaMas/Arq de Gabriela Medina y Martin Más.
En un ambiente de pequeñas dimensiones y casi sin luz natural, se engloba y expresa “la Humanidad”: mini siluetas de hombres y mujeres, diferentes una de otra, y cada una con su propio movimiento y acción, se recortan y cobran vida a través del efecto 3D de una pantalla iluminada.
Representan de manera simbólica la diversidad en la Arquitectura.
Y arriba, alzando la vista hacia el cielorraso, cientos de maderas suspendidas de distintas dimensiones conforman un techo inusual y a la medida de un espacio que sorprende por su propuesta de diseño simple y moderno, con la luz como protagonista excluyente.
Diseño: @medinamasarq / @colegioarquitecturajujuy
Fotos: Diego García / Juan Martín Cutro.
Más información: purodiseno.lat