“Colors of film” de Charles Bromesco destaca y analiza el papel del color y la paleta que definió el estilo de 50 producciones de Hollywood y del cine internacional. Del exótico Grand Hotel Budapest al fantástico mundo acuático de Avatar, el cine en colores en estado puro.
Es el libro de los sueños tanto para cinéfilos como para diseñadores y artistas. No lo queremos… ¡Lo necesitamos! “Colors of Film” de Charles Bromesco repasa, analiza, destaca ¡y celebra! el papel del color en algunas películas de culto y populares.
Cincuenta filmes de Hollywood y del mundo forman parte de esta fabulosa guía de colores y películas inolvidables que destaca uno de los elementos visuales más importantes en el medio cinematográfico: el color.
“Colors of Film” de Charles Bramesco explica el papel fundamental -esencial- que desempeña el color en la identidad, repercusión y éxito de algunas de las películas más populares de la historia del cine.
“Tiene el poder de evocar emociones poderosas, proporcionar un simbolismo psicológico sutil y actuar como un dispositivo narrativo”, indica la presentación del libro que enamora a primera vista, con una portada en la que se puede ver el exótico e inigualable Grand Hotel Budapest de Wes Anderson con los pasteles y los tonos apagados característicos del cineasta de culto norteamericano.
“El cuidadoso uso del color de Wes Anderson también actúa como una abreviatura para interpretar la emoción”, indica el libro que también analiza el uso del color en la película ganadora del Oscar 2016 “Moonlight “(Luz de Luna) de Barry Jenkins.
“El director de fotografía James Laxton y el colorista Alex Bickel pasaron 100 horas ajustando la saturación y los matices del metraje para que el uso del color evolucionara en línea con el crecimiento del protagonista a lo largo de la película -cuenta “Colors of Film”- Y en La lista de Schindler de Steven Spielberg (1993) un audaz destello rojo contra una película en blanco y negro se usa como un poderoso símbolo de la vida, la supervivencia y la muerte”.
Bramesco introduce un elemento del cine que a veces pasa inadvertido, pero que se ha utilizado de formas extraordinarias. Otros filmes relevados en el libro son la saga “Tres colores” (Trois couleurs) -blue, blanc, rouge- del brillante cineasta polaco Krzysztof Kieślowski, y la colorida psicodelia de 2001: A Space Odyssey (1968) de Kubrick.
A través de paletas de colores infográficos y fotos fijas de las películas, Charles Bromesco ofrece un enfoque particular de filmes icónicos, atractivo y de interés tanto para amantes del cine como para aficionados al color.
Y también describe cómo el desarrollo de las tecnologías ha dado forma al curso del cine moderno, desde cómo la enemistad entre Kodak y Fujifilm dio forma a las paletas de colores de los mejores cineastas del siglo XX, hasta cómo la llegada de la tecnología informática está creando un país de las maravillas digital. para directores modernos en los que todo es posible.
Charles Bramesco es un reconocido crítico de cine y televisión con sede en Brooklyn, Nueva York. Trabaja en el diario británico The Guardian, y también publicó en Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek Forbes, Nylon y Vulture, entre otras publicaciones. También es autor de “Vampire Movies” (2019).
“Nunca volverás a dar el color por sentado después de leer Colors of Film de Charles Bramesco”, asegura la presentación de este libro que explora las paletas usadas en 50 películas icónicas a través de cuatro épocas del cine.
“Es una fascinante lección objeto sobre cómo la información visual ejerce poder (…) The Story of Cinema in 50 Palettes del periodista cinematográfico estadounidense Charles Bramesco lleva al lector a un viaje en color contagioso y convincente a través de la historia del cine”.
El autor Charles Bramesco, cuenta en el prólogo de “Colors of Film”: “El propósito de mi libro va más allá de simplemente informar al lector. El objetivo es encender algo nuevo incluso en los espectadores de cine más experimentados, que dan muchas cosas por sentadas en la pantalla. Quiero que se pregunten en voz alta con cada imagen de ahora en adelante: ¿por qué exactamente este árbol tiene ese color marrón, o cuál es la idea detrás de esa pared pintada de amarillo tan intenso en la película?”.
Y concluye: “Hay un artista escondido en cada cineasta. Hoy en día su paleta ya no consiste en el laborioso Technicolor, o su sucesor Kodachrome. Pueden evocar todas las correcciones de color desde la computadora. Pero la idea sigue siendo básicamente la misma”.
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