A través de una original línea de alfombras, tapices y mobiliario, la reconocida investigadora y curadora argentina presenta una nueva exposición y colección que une tradición y artesanía.
Esto es “Lalana”, con tres “A”, las iniciales del concepto interdisciplinario de Artes Aplicadas de Argentina. Son las claves del proyecto creado por la investigadora y curadora argentina Florencia Cherñajovsky.
Lo que ella hace es homenajear y reinterpretar obras emblemáticas de artistas plásticos argentinos contemporáneos cuya obra entrelaza con técnicas tradicionales locales y materiales nobles. Y de esta innovadora y original sinergia surge su obra, ahora con un nuevo episodio: “Lalana Rugs”.
La nueva exposición de Florencia Cherñajovsky en Espacio Tacuarí incluye alfombras, tapices y objetos de mobiliario, las piezas de un singular proyecto que fusiona arte, diseño y artesanía, a través de objetos decorativos y funcionales.
“Lalana Rugs” es el nuevo episodio de un emprendimiento que comenzó en 2019 “con la idea de transponer las obras de arte a otras materialidades y relaciones espaciales que permiten nuevas formas de vinculación con las piezas, para usar, tocar y habitar”, explica Florencia Cherñajovsky, anfitriona de un espacio fronterizo entre lo artístico, artesanal, decorativo, funcional y doméstico.
La nueva colección incluye un catálogo de diseños únicos, con piezas concebidas a partir de bocetos, prototipos u obras icónicas preexistentes de artistas pioneros, puestos en diálogo con una generación más joven interesada en la artesanía contemporánea.
“Tejer la historia del arte argentino” es una de las consignas de la exposición que acaba de inaugura en el Espacio Tacuarí que propone recorrer imágenes generadas a lo largo de las décadas del 50 y 60 por los artistas argentinos Luis F. Benedit (1937-2011), Ari Brizzy (1930-2014), Kenneth Kemble (1923-1998) y Rómulo Macció (1931-2016).
También hay propuestas más recientes basadas en la obra de Juan Tessi (1972) y Lucrecia Lionti (1985).
Todas las alfombras de Lalana son hiladas, teñidas y tejidas a mano en telar con técnicas de tejido tradicional. Las que fueron realizadas en el Noroeste Argentino son de lana de llamas criadas en altura, donde se desarrolla una especie única de camélidos sudamericanos.
Las fibras son hiladas a mano por una asociación de familias que se dedica a la cría y a la preservación de este animal, así como a la selección de calidad del vellón y luego del tejido de las alfombras.
Mediante este proceso, se garantiza que toda la cadena de valor sea sustentable. Las alfombras son producidas tanto en Argentina como en Marruecos y en Nepal, y en ninguna parte del proceso se usan máquinas.
“El objetivo no es hacer piezas idénticas, sino resaltar la diferencia mediante un proceso hecho totalmente a mano”, resalta la creadora del proyecto.
Nació en Buenos Aires, en 1986. Florencia Cherñajovsky es curadora del arte graduada de La Sorbona con una licenciatura en Literatura Moderna y un Máster de Historia del Arte en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS, París).
Trabajó en el Centro Pompidou de 2009 a 2016, primero en el departamento curatorial “Creación contemporánea y prospectiva”, contribuyendo a la investigación y a la preparación de las muestras “Danser sa vie” (2011) y la retrospectiva del artista francés Pierre Huyghe (2013) y luego como curadora del “Nouveau festival” en el Departamento de Desarrollo Cultural (2014-2016).
En Buenos Aires, se desempeñó como curadora independiente, con la muestra “Nubes de Paso” de Pablo Accinelli en MALBA.
Más recientemente curó una muestra colectiva para el Museo Madre en Nápoles (Italia). Comenzó el proyecto Lalana en 2019, desarrollando un amplio catálogo de piezas a la venta, desde Argentina a todo el mundo.
Fotos: Gato Suaya.
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