La feria de diseño Nº1 de Argentina y la región intervino la escena urbana con una extraordinaria “Experiencia multisensorial” en la que se presentó una exhibición de piezas de diseño con la impronta de Puro Diseño. También hubo arte y una singular perfomance de música en vivo. Todo bajo el concepto de la biomímesis, la celebración de la naturaleza.
Más de 300 invitados participaron de PopUp Puro Diseño, en un novedoso y estratégico espacio porteño, en Virrey Vértiz, entre José Hernández y La Pampa, Belgrano.
Hubo un show de moda de Pucheta/Paz, desfiles de diseñadores de las provincias de Chaco, Chubut y Santiago del Estero, más una presentación especial sobre la pasarela de Sello Buen Diseño.
PopUp Puro Diseño celebró la naturaleza como fuente de inspiración y creación, y la palabra -el concepto- clave del evento en el que también se¡ anunció la edición 25º aniversario de Feria Puro Diseño, en 2025, fue la BIOMÍMESIS.
Magadalena Boggiano, diseñadora y fundadora de OBLUMO, presentó una fascinante secuencia de lámparas de pie de madera maciza torneada a mano llamadas “Zoco”.
Alta y radiante, con curvas orgánicas y suave textura, genera una luz indirecta, y su efecto de iluminación proviene de su origen: la madera que utiliza el emprendimiento de objetos luminosos con base en Buenos Aires nada tiene que ver con deforestación ni bosques nativos, sino que es madera cultivada en zonas habilitadas.
“Antes de dedicarme a la iluminación hice esculturas por más de 10 años. Dibujaba bocetos y luego hacía una escultura de gran tamaño. Este diseño con este volumen me recuerda a esa etapa”, cuenta Magadalena Boggiano sobre su objeto de diseñó que iluminó la noche del PopUp Puro Diseño.
“Es una luminaria con presencia, ella está ahí y dan ganas de abrazarla (…) La sensualidad de la madera se expande en las curvas de este modelo”, concluye.
Diseño: @oblumo.coleccion
El objeto de deseo y tentación del evento principal de Puro Diseño 2024 fue la cartera presentada por Carolina Etchevers, hecha en biomateriales. Un bolso sin costuras desarrollado con material biobasado a partir de descarte de yerba mate.
Es una pieza símbolo de Biomaterialista, un espacio de investigación, docencia y desarrollo de biomateriales hechos a partir de descartes orgánicos.
Diseño: @biomaterialista
La “Experiencia multisensorial” PopUp Puro Diseño comenzó a vivirse apenas se atravesaba “el portal” de ingreso al encuentro, ambientado por los sonidos creados por Matías Primo, músico que compone a partir del fluir interno de la vegetación.
“Estoy feliz de poder estar presente, conectando algunos árboles para escuchar en vivo sus pulsos eléctricos a través de una selección de sonidos para luego fusionarlo a mi expresión -cuenta y describe su tarea como artista y “traductor”- Busco plasmar un viaje sensible y en contacto con el interior de la naturaleza”.
“La música es una herramienta impresionante para transformarte y la naturaleza nos da ese retorno a la calma, al estado natural del que somos”, afirma Matías Primo.
El músico y compositor marplatense ya participó de la feria Puro Diseño 2022 en La Rural, y su técnica y arte que realiza con el sonido de los árboles y las plantas es una experiencia fascinante.
“Cierro los ojos y siento esas vibraciones, así es como empiezo a transmitir. Y no es meditación, es algo que estoy sintiendo y trasmitiendo", asegura Matías.
¿Cómo lo hace? “Los árboles y las plantas generan un pulso eléctrico cuando fluye el agua. Y a través de un dispositivo yo los capta y transformo en notas musicales, no en sonidos -advierte- Los sonidos no provienen del árbol ni de las plantas, sino que lo que yo hago es capturar esa nota y convertirla en sonido, selecciono instrumentos y sonidos para escucharlas y conectar con la sensibilidad y cercanía de lo que siento con el árbol”.
Escuchá la playlist creada desde la naturaleza por Matías Primo para PopUp Puro Diseño en el siguiente LINK.
Desde Resistencia, Chaco, llegó a la exhibición de PopUp Puro Diseño la mesa Trinca x Almik, finalista del Salón del Mueble Argentino 2024 y reconocida con el Sello del Buen Diseño Argentino.
Creada por Est.Arq. Carlos Roberto Mikel en colaboración con Arq. Ana Alejandra Alfonzo y D.I. Gonzalo Javier Romero de VetaNoble, es una pieza símbolo regional de producción e industria sostenible realizada bajo la curaduría y asistencia del programa provincial VetaNoble.
La mesa Trinca está compuesta por cinco piezas que se ensamblan sin herramientas, y su materialidad es una combinación de materiales nobles y reutilizados.
Posee una estructura de hierro liso curvado, pintado con hidro esmalte epoxi, retazos de cuero curtido vegetal de la producción de otros productos, cocido a mano, en combinación con bio-cuero a base de desechos agroindustriales producido por textil CURO LO’OC y un tablero alistonado de madera de Guayaibí fabricada en CEDETEMA a partir del rescate de materia prima descartada para un producto específico.
Sus dimensiones: 1.20 metros de largo x 0.45 m de alto x 0.40 m de ancho.
“Entablar el diálogo entre el diseño que habitamos y el que se encuentra en pleno desarrollo, más precisamente el que se inspira en la naturaleza para brindarnos soluciones que mejoran nuestra calidad de vida”.
De eso se trata el proyecto y el plan del PopUp Puro Diseño 2024 que presentó una propuesta multi disciplinaria que indaga, explora y aplica una lectura de la naturaleza -sistema y ciclos- para “encontrar nuevas maneras de crear con eficiencia y estrategias más sostenibles”.
Manos del Estero llegó a PopUp Puro Diseño en representación de Santiago del Estero, ¡y no alcanzó la noche para ver en detalle su sensible creación!
Tejidos en telar criollo y telar circular con lana de oveja criolla teñida con cáscara de cebolla y hollín; puro tinte natural y “química 0” (aplausos).
Y desde Chubut las Caracolas tejidas al crochet con tela por parte de Lo Que Tramó Aurelia resultó una maravillosa celebración de la naturaleza patagónica.
El objeto de diseño 100 % artesanal está inspirado en la Farola, un pequeño molusco que se encuentra entre las costas de Brasil y hasta las aguas tranquilas de Puerto Madryn. Y su recorrido se replica en un viaje artístico y de diseño relatado a través de una atractiva serie de objetos tejidos con materiales de descarte de la industria textil y actividad agropecuaria.
En la línea de exhibición de pieza de diseño del PopUp, la experiencia alrededor de los cuadros del artista y diseñador industrial Luca Martini fue memorable.
“Mi obra se centra en la creación de piezas de arte en madera, utilizando diseños paramétricos que exploran formas abstractas distribuidas en patrones generados con herramientas avanzadas de diseño”, explica el artista.
Evocan explosiones de energía que remiten al cosmos, ramificaciones en árboles, raíces y hasta dendritas, fusionando la estructura de las neuronas con la dinámica de una explosión.
Y todo lo demás es disfrute de sus composiciones armónicas -inspiradas en la naturaleza, el cosmos y la biomímesis- que elevan el espíritu y provocan una conexión con lo divino e infinito.
“Mis cuadros, algunos reminiscentes de la geometría sagrada con distribuciones radiales y otros evocando campos magnéticos expansivos, se graban meticulosamente en madera utilizando diferentes melaminas para ofrecer una rica variedad de colores y texturas”, explica el proceso creativo.
Luca Martini revela idear crear bajo influencia de los monumentos védicos de la India, así como de la arquitectura y escultura precolombina y egipcia. “Es palpable en mis creaciones -señala a Puro Diseño- Fusionando mi conocimiento en diseño industrial con una profunda conexión con estas tradiciones ancestrales. En cada obra, intento despertar una reflexión filosófica sobre nuestra conexión con el universo y la naturaleza, invitando al espectador a contemplar la belleza y la complejidad de lo que nos rodea, mientras se deja llevar por una experiencia estética que busca trascender lo cotidiano y tocar lo sublime”.
“Aplicando el principio de la biomímesis, sus obras recrean patrones presentes en la naturaleza, como conchas, galaxias y hojas, expandiéndose orgánicamente en formas geométricas que intentan acercarse a la perfección de la matemática”, indica la presentación de este artista con una proyección sin escala.
Arte: @108estudio_
Los bancos de Estudio Cabeza. Tronco y Territorio fueron concebidos para crear conciencia sobre el accionar del hombre en el entorno natural. Por eso, están proyectados para producirse en plástico reciclado y hormigón con incorporación de desechos de PRFV. Así, contribuyen a la reducción de residuos
Formados por cuatro piezas que permiten configurar áreas de descanso y disfrute, Tronco y Territorio presentan distintas alturas de usabilidad, y fueron objetos sensación de PopUp Puro Diseño.
Tronco y Territorio están inspirados en paisajes de sequía, en los árboles petrificados y los sequedales, según indica la memoria descriptiva de estos sistemas que plantean un interrogante acerca del accionar del hombre sobre el entorno natural, creando puentes que nos conectan con dichos paisajes.
“Las piezas, forman parte de nuestro compromiso para llevar a cabo métodos de producción que incorporen materiales de desechos en los productos -contó el equipo de Estudio Cabeza a Puro Diseño- Continuando con las experiencias anteriores, avanzamos un paso más al diseñar el sistema Tronco y Territorio de manera que puedan producirse en plástico reciclado y en hormigón con incorporación de desechos de PRFV, contribuyendo así a la reducción de residuos en el medio ambiente”.
“Tronco” está formado por cuatro piezas, que además de posibilitar varias opciones de configuración, permite diferentes apropiaciones por parte del usuario al ofrecer distintas alturas de uso. Una de 40/45 cm y otra de 50 cm, más apropiada para adultos mayores.
Sus configuraciones pueden ser de tres, cuatro o más piezas, y disponerse creando curvas y contracurvas.
“Territorio” también está formado por cuatro piezas y propicia gran flexibilidad en sus usos dado que estas pueden utilizarse por separado o configurarse en grupo generando “territorios” de descanso.
Diseñados por Arq. Diana Cabeza + Arq. Diego Jarczak, más la colaboración de DI Pablo Orciari, ambos están concebidos para configurar áreas de descanso y disfrute, tanto al aire libre como en espacios interiores.
Diseño: @estudiocabeza
En un evento que celebró la naturaleza como fuente de inspiración y creación, Bukara Cerámicos presentó “Misterios del Océano”, una exquisitez de su colección de revestimientos cerámicos artesanales, expresada en unas encantadoras mesitas de arrime con revestimientos que fusionan los brillos del sol -el cielo- con tonalidades azules oceánicas y aqua, que representa las profundidades del mar.
“Bajo este lienzo vibrante, las profundidades guardan un misterio ancestral, un mundo oscuro donde se entrelazan sombras y vida, recordándonos la esencia de lo orgánico y natural”, describen los creadores de lo que fue otra punto focal de atracción del evento PopUp Puro Diseño.
Bukara Cerámicos ofrece revestimientos cerámicos artesanales; piezas únicas y personalizadas fabricadas a pedido.
“Bukara es darle ese toque artesanal, fresco y con personalidad al espacio que estás diseñando”, cuentan sus creadores a Puro Diseño. Y sobre las mesas de arrime que presentaron en el evento PopUp dicen: “Son una manera distinta de personalizar los ambientes, con revestimientos absolutamente protagonistas. ´Misterios del Océano´ es un conjunto que se inspira en el contraste entre las superficies cristalinas llenas de vida y las profundidades más oscuras de nuestros mares”.
Diseño: @bukaraceramicos
Más información: purodiseno.lat