El arte de vivir y resistir de la mexicana y el arte, arte, arte! atrevido y transgresor de la creadora argentina expresado en sus propias palabras.
Los artistas hablan a través de sus obras y también usando la palabra, que también expresa -y explica- de una forma inusual para ellos lo que sus manos crean y plasman en sus obras inolvidables.
Así es como abordamos el pensamiento y sentimiento de dos mujeres artistas inigualables: la mexicana eterna Frida Kahlo, y la argentinísima y genial Marta Minujin.
Leé estas 20 frases inspiradoras sobre el arte y la vida.
Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo) nació en Coyoacán, México, en 1907, y falleció en 1954. Aunque se movió en el ambiente de los más grandes e influyentes muralistas mexicanos de su tiempo con quienes compartió ideales y activismo, la pintora mexicana creó una obra personal, y profundamente metafórica; expresión de su sensibilidad y de los acontecimientos hostiles que marcaron su vida.
Entre las obras más famosas de Frida Kahlo, se encuentran Autorretrato con monos y Las dos Fridas.
1.“Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados. Y aunque no lo quieran creer, yo nací estrelladísima”.
2. “Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé que tenía que haber mucha gente así repartida por el mundo. (…) Me imagino a esa persona e imagino que también estará por ahí pensando en mí. Espero que si tú estás por ahí y lees esto, que sepas que sí, que yo estoy aquí y soy tan extraña como tú”.
3. “El mundo es de quien nace para conquistarlo y no de quien sueña que puede conquistarlo”.
4. “Nada es más valioso que la risa. Se requiere de fuerza para reír y abandonarse a uno, para ser ligera”.
5. “¿Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor… ¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?”.
6. “Enamórate de ti. De la vida. Y luego de quien tú quieras”.
7. “Donde no puedas amar, no te demores”.
8. “El surrealismo es la mágica sorpresa de encontrar un león dentro de un armario, donde se está seguro de encontrar camisas”.
9. “Pinto flores para que no mueran”.
10. “Tan absurdo y fugaz es nuestro paso por este mundo, que solo me deja tranquila el saber que he sido auténtica, que he logrado ser lo más parecido a mi misma”.
Marta Minujín (Marta Inés Minujín) el 30 de enero de 1943, en Buenos Aires. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y educación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1961 viajó a la Bienal de París como parte de una delegación argentina, y un año después regresó a la capital francesa para realizar una beca y estudiar pintura. Más adelante, vivió entre París, Buenos Aires y Nueva York.
Es un ícono del arte pop y efímero, del performance art (arte en vivo) y las soft sculpture (esculturas habitables).
1.“Creo en la espontaneidad, y que hay gente que coincide con mi pensamiento y por eso me llaman y financian las obras”.
2. “Toda la vida utilicé los colchones, porque pienso que el 50 por ciento de la vida la pasamos en distintos colchones. Tienen vida propia”.
3. “Yo digo ‘arte, arte, arte’ porque es como un grito de guerra. Es una guerra metafísica y de otro planeta. Creo que yo soy de otro planeta y que estoy acá en la tierra por un tiempo”.
4. “A la gente joven, les diría que miren dentro de sí. Que vivan la vida y no otra cosa, ni televisión, ni diarios, ni nada. Uno, como artista, nace con un don. Entonces lo que hay que hacer es como el vómito de los dioses: vomitar, vomitar, vomitar…”.
5. “A los 10 años sentía que era Van Gogh… En quinto grado se me iluminó la cabeza y un día dije: soy artista plástica y soy Van Gogh. Soy Van Gogh y mujer. Y de hecho nunca tuve problemas por ser mujer ni en Estados Unidos ni en París porque en un momento en que las mujeres eran rechazadas por los museos yo no tenía ningún problema porque el producto que yo creaba no tenía sexo. Si sos un gran artista no se nota quién lo hace”.
6. “Creo en la confusión: muchas personas se pierden en ideas porque tienen que ocupar su existencia en algo. No hay un sentido de la individualidad de ser distinto. Para serlo, hay que ser muy fuerte. Creo en la meritocracia y en el esfuerzo”.
7. “La innovación es ser como sos. Yo tengo un don en el arte. La mente humana es fantástica e infinita. La perseverancia es fundamental. El que innova nunca debe dejar de hacerlo”.
8. “Me encantaría morir dentro de mi propia obra, haciendo una de estas obras y que me agarre un ataque al corazón. La existencia en el mundo del arte es muy fantástica. Si hubiera más artistas en el mundo, éste sería mejor”.
9. “Mi legado es pensar que el arte lo puede todo. Nada es imposible si así lo deseás”.
10. “El mío es un arte imposible, porque realmente no sé cómo lo hago”.
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